|
| Оригинал взят у veniamin1 в Удивительный Борис Григорьев на зависть московским снобам. Все репродукции 1000 пикселей и больше.
Удивительный Борис Григорьев на зависть московским снобам. Все репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.
 Женский портрет. Борис Григорьев, года не нашёл
Борис Григорьев был выдающийся, всемирно известный, замечательный русский талант. Его всегда не любил и сегодня не любит художественый бомонд России. Уже, наконец, и немаленькую выставку провели в 2011 году, но они всё ещё его не любят. Он был швед наполовину, но жил в России. Это его шведская мама жила в России. Я никогда не слышал, чтоб он был гей. Это бы объясняло ненависть сегодняшних сук к нему, которые конечно ненавидят геев. Поэтому, кроме вульгарной зависти недоделанных бесталантов, ничего нельзя придумать, как причину гнусного отношения к такому оригинальному, русскому таланту. Конечно Борис Григорьев стал эмигрантом, но сегодня это не должно иметь значения. Вроде бы не должно. На самом деле, ПАТРИОТИЗМ НА МАРШЕ!
 Григорьев Борис Дмитриевич. Деревня. Из цикла «Расея». 1918г.
Всегда, когда я смотрю на эту картину и на некоторые подобные ей из этого цикла "Расея", я вижу трудолюбивых русских крестьян готовых запустить красного петуха по всей России. Это были сложнейшие отношения. Крестьянин из русской литературы был мёртворождённым созданием воображения писателей. Выкидыш, ебёна мама!
За счёт крутой эксплуатации крестьян царское правительство удерживало русский рубль и соответственно цены, от обвала. И город жил себе и в ус не дул. Крестьяне не мыслили так сложно. Им и не надо было знать, что экспорт зерна удерживал рубль на плаву. Но крестьяне не сомневались, что вся остальная страна, та которая носит жилетку и башмаки --их враг.
Это уже 1918-ый год. Россия уже горит. Везде, где не было устойчивой власти появился местный атаман и его банда. А крестьяне сразу после Февральской революции начали грабить и сжигать помещичьи усадьбы. В том году, (если совсем не в 1917-ом. Забыл.) Горький написал подробную статью о крестьянстве, уничтожающем Россию. Но потом пришла твёрдая власть и уничтожила самих крестьян. Никаких сложностей в жизни нету. Всё просто, ясно и совсем нередко,— гнусно.
 Портрет М.Я. Ясной, Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939)х
Григорьев был очень сильный и интересный портретист. Вы увидите ещё немало.
 Портрет Кирилла, сына художника, масло, 1920. Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939),Вустерский музей искусств, город Вустер, США
 Модель, 1926, Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939)
В 1919 году, Григорьев с семьёй тайно переплыл на лодке Финский залив и был таков. Это дело, между прочим, было далеко не каждому по плечу. Нужно было иметь смелость и РЕШИМОСТЬ.
 «Бретонские волынщики (Крестьяне, играющие на дудках) Борис Григорьев. 1924
Обратите внимание на то, что в разных композициях и жанрах твёрдо ощущается собственный стиль Григорьева. Собственный стиль, это и есть то, что делает художника --- the artist. Надеюсь я не сказал слишком заумно. Самое талантливое подражание всё равно остаётся подражанием, не так ли? Так проще. И собственный стиль, вовсе не означает, что художник его создаёт с нуля. Он опирается на наследие из других времён и из всех разных стран. И прилагает свой талант и свою личность, свою психику. И тогда появляется собственный стиль. Собственный стиль и есть то, что ценит понимающий мир в работах талантов в первую очередь.
 Велимир Хлебников в будущем.1916, Борис Григорьев
Велимир Хлебников оказывал и оказал прямое и косвенное влияние на мышление и творчество целого поколения авангардных людей во всех областях культуры, искусства и литературы, в короткие предвоенные и недлинные военно-революционные годы. Он был не от мира сего. Это совсем не значит, что он был двинутый. Это значит, что Велимир Хлебников не умел выжить в мире той России, в которой жизнь человека просто перестала быть ценностью. 36 лет, 4 месяца и 12 дней. И всё. Обратите внимание на то, что всё Григорьев делает по высшему классу. Замечательный рисовальщик. Здесь будет ещё немного графики.
 Марсельская шлюха, 1923, Григорьев, Борис Дмитриевич(1886-1939);» на
После двух лет (примерно) в Берлине, в 1921-ом году Григорьевы переехали в Париж. Попозже, он пожил даже в Южной Америке, бывал в США. Его тогда хотели все. В те годы Григорьев был затребован всем миром. И его покупали знаменитые галереи и знатоки для своих частных коллекций. А потому что он переехал во Францию, мы видим классную суку из Марселя. Это ж какая должна была быть жизнь под сотнями (наверное больше?) клиентов, чтобы женщина превратилась в тощий мешок костей и мяса?
 Мужик с быком. Борис Григорьев (1886-1939) Вроде бы это тоже цикл "Расея" Точно не знаю.
Мне это очень подходит. Что бы меня в этом ни притягивало. Не хочу думать. Прямо протягивается связь от картины. По-моему, только у меня во всём Инете есть эта картина в большом формате. И не только эта. Сегодня есть вагоны так называемых художественных блогов. И какой понт в том, чтобы показать ещё одну картинку для счёта, в маленьком формате, да ещё и без текста? Ничего ж не видно и частенько, если без текста, то и непонятно. Делают пост только для того, чтобы нажить рейтинги и очки. В России не хотят и не любят искусство. БОЛЬШИНСТВО граждан и очаровательных гражданок не любит искусство, включая и неслабые толпы интеллигентов. Любимейшее устойчивое выражение " русских знатоков": "И мой сын нарисует чёрный квадрат!" И кто ж тебя спрашивал законченный базарный выродок, типа падлы-отсосадлы Каледина-Шкабарнюка, кореша ПАНКа? А никто их не спрашивал. Скотина всякая, вроде давным-давно неебущихся супругов Вербицких-Недоебунчиков, работает под руководством самого тов. полковника. Доверенные кадры! Пока что это Вербицкий визгливо и охуенно-патриотично объявил на весь мир: "ПУТИН —ЭТО РОССИЯ!" (Кликабельное видео, Вербицкий у Светова)
И там же, они со Световым объявили(см. видео по ссылке), что раз Путин это лицо России, то лицо России заменить нельзя. К этому, Вербицкий, который КАЖДЫЙ ДЕНЬ, пять лет танком наезжал на Навального(даже в тюрьме) добавил издевательскую шутку над Навальным, и эта шутка твёрдо учила народ, что замена Путина Навальным ничего хорошего не принесёт ни стране, ни народу. А недавно отдел легенды для лучших агентов из департамента тов. полковника запустил во всей, лояльной Путину прессе, что на Вербицкого завели дело. ХА-ХА-ХА!!! Так как они тупые, у них всегда есть белые нитки. Стоял гигантский визг про Вербицкого, которого, якобы, вот-вот заарештуют(sic), но до сих пор подчинённые полковника не сообщили какой институт Безопасности завёл дело на этого мужа Хуяки Фридман, на Мишку скотину, Вербицкого. ХА-ХА-ХА! Поэтому уже все и позабыли про ещё одну попытку ГеБе сделать кремлёвского сексота Вербицкого прямо-таки оппозицией.
 Женский портрет. Григорьев Борис
Больше женских портретов. Мужские были, но я почти не взял. Я не хотел брать широко известные. А среди остальных, женские удачнее. Григорьев не один такой. Я встречал русских и западных художников, которые делали женские портреты интереснее мужских. Я думаю, что мужской портрет сложнее сделать. Женщина, в большинстве случаев, сама по себе притягательна. А мужской портрет всегда должен быть психологическим, как папа Римский у Веласкеса. Только тогда интересно смотрится.
 Сцена в публичном доме, Григорьев Борис Дмитриевич (1886 -1939)
Классный рисовальщик, а? И он понимал как нужно рисовать эту сооблазнительную, белокожую плоть. Я не извиняюсь перед снобами. Эта надпись, которую я всунул в губы дамам, сама просилась сюда. Совершенно естественный разговор для композиции, которую создал талант Бориса Григорьева.
 Григорьев Борис Дмитриевич. Девочка с бидоном. Из цикла «Расея». 1917г.
Григорьев не сказал, что она молочница. Она "Девочка с бидоном". ТОЧКА! Это по-английски написали "Girl with a milk can". А она стоит с БИДОНОМ! А год какой? А год самый замечательный, год — 1917-й!! А теперь посмотрите какую Россию показал на заднем плане, за девочкой, Григорьев. Вы видите этот ненавистный город и горожан, которые грабили нас, так сказать, крестьян — веками?
Похоже что в бидоне должен быть керосин, для той, другой России, не так ли? Крестьяне сразу в 1917-ом году грабили и жгли не только местного помещика, но и церковь. Да. Грабили собственную и соседнюю церковь. Они почувствовали, что пришло их времечко. И они не Каспаровы. Наперёд ходы не рассчитывали.— Аднава живём! Гуляй народ!— Чего только не понаписывали идиоты про эти глаза и про то что выражает её лицо! В России искусствоведы не любят искусство.
 Автопортрет, 1916, Григорьев, Борис Дмитриевич(1886-1939);
Этот автопортрет интересен тем, что это 1916 год. Все уже знали что будет ужасная русская смута и почти все уверяли себя, что этого удастся избежать. Так мы устроены. Естественная человеческая психология. Этот автопортрет интересен уверенностью ДОРЕВОЛЮЦИИ! Потом, даже в свободных Парижах, Григорьев не писал себя так. Необратимо изменился, как и вся Россия.
 Земля крестьянская, 1917, Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939)
Снова этот замечательный год русского летоисчисления. 1917-ый. Если вы прочли то, что я писал выше, посмотрите на длинноносую красвицу справа. Она держит охуевающий топор, а одета она уже явно после того, что побывала в помещичьей усадьбе с этим топором. ДА! Жизнь — подлая! Теперь можете и сами разглядеть все остальные детали. Их тут хватает. Я уже совсем устал писать. Что говорят все вместе герои картины ко всей остальной России? Они явно говорят их лицами, глазами (посмотрите им в глаза!), сжатыми руками и топорами:
"К нам больше не суйтесь!"
Цикл "Расея" это замысел и исполнение уровня Гойи. Не меньше. Но из "Капричос", "интеллигенты" в основном, помнят только то что рождает сон разума. ХА-ХА-ХА!!! Я многих спрашивал какой же номер эта любимая ими Капричос про сон разума. Большинство молчали, но немало было таких, которые объявили, что это офорт номер один в КАПРИЧОС. ХА-ХА-ХА!!! Не знают потому что им не надо. Как лучшая команда в ЧГК, которая в полном составе не читала "Анну Каренину". Энциклопедисты России. А нахуя им "Анна Каренина"? Это всё! Кроме офорта со спящим Гойей больше ничего не помнят и, между прочим, не понимают. Ещё, было дело, москвичи ходили на выставку и помнят то, что с "Капричос" сделал жулик Дали. Так же само и с циклом "Расея". Не знают и не понимают. Русское искусствоведение, и не пытаясь понять Григорьева, напхало про этот цикл "Расея", как всегда, бессмысленные, зато усложнённые слова. Как это делает невежественый сноб Дмитрий Бавильский. Кто прочтёт его рассказы про искусство на ЖЖ или на ЛЖР, никогда больше не заинтересуется искусством.
Бавильский ненавидит искусство(именно так!), и, в частности, русское искусство as well. В 2011-ом году, подонок поместил в его блогах на ЖЖ и ЛЖР рассказ про первую большую выставку Григорьева. И назвал Григорьева в названии статьи и внутри статьи — ГОРИГОРЕВ! Да! Бездарная хуесосина назвал его базарным остроумием известный всему миру талант Горе-ХУДОЖНИК, то есть Художник от слова ХУДО. И не хочет этого изменить. Патриоты-путинцы молчат. Потому что этот подонок один из них. Поэтому он и получает гранты и гранты — без перерыва на обед.
 Портрет Бориса Григорьева 1920-е годы, художник Александр Яковлев (1887-1938) Частная коллекция.
Это портрет Бориса Григорьева, который написал другой русский талант, известный в западном мире. Александр Яковлев тоже наработал свой стиль. Интересный и необычный. Совсем другой. И его работы известны в мире. Когда-то, я в первый раз увидел его годы жизни и решил, как совок, что художник в 1938-ом году мог погибнуть только в сталинской мясорубке. Оказалось, что его зарезали парижские коновалы в какой-то простой операции. Да. В славном городе Париже. А вот его напарник по их всемирно-известному сдвоенному автопортрету в виде Арлекина (Александр Яковлев) и Пьеро (художник Василий Шухаев) отсидел в лагерях у Сталина и благополучно умер через 35 лет после Яковлева. НУ!! Охуеть можно, как говорит культурная Юлька Фридман! Жизнь прекрасна и удивительна. И чем удивительнее, тем прекраснее, не так ли?
Освежите в памяти, или если кто-то не видел этот сдвоеный автопортрет, то посмотрите. Он знаменит в мире. http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Alexander_Evgenyevich_Yakovlev_Pierrot_Arlecine.jpg?uselang=ru
 Женщина.1917г.? Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939);
У Григорьева немало работ такого стиля и тематики. У дамы вообще-то хлыстик. Возможно, что это её специализация. Прочувствуйте в первую очередь, что мы смотрим на прекрасную живопись. Здесь нет порнухи, потому что Григорьев в первую очередь не писал порнуху.Точка. Запомните эту простую мысль и вы всегда отличите искусство от порнухи. Вы всегда ощутите порнушность, как только вы потеряете ваши базарные вкусы, которые гонят публике Бавильские.
 Сафо. Маска. 1916., Григорьев, Борис Дмитриевич (1886-1939)
Если не знаете, кто она такая, Сафо, значит вам и не надо. Не переживайте. Я уже должен перестать писать. Не могу. Старость, действительно, не радость.
 «На балу 1912, Григорьев Борис Дмитриевич (1886 -1939)
Григорьев Борис Дмитриевич (1886 -1939) Жизнь Григорьева не была длинной. Он не дожил до 53-х лёт, 5 месяцев и 4 дня. В этот пост надо было добавить много. Но у меня уже нет стимула делать гигантские посты. Этот и так немаленький. Совсем немаленький. Я специально почти не взял великих людей, вроде Мейерхольда, Ахматовой или скажем, Шаляпина с Рахманиновым. Эти портреты видели почти все. Кроме того, мне лично, больше нравятся работы Григорьева без имени. Он очень интересно делал портреты неизвестных нам людей. А портрет знаменитости обязывает и давит на художника и на зрителя. Я не поместил ни одного натюрморта. Есть замечательные. И т.д. Надо было сделать пост, или два поста на 40-50 работ. You can't have them all! Григорьев был поэт, который печатался. Официальная Москва и сегодня не слишком любит Григорьева. Зависть, а? На Григорьева всегда можно посмотреть с кайфом ещё раз. Попробуйте.
Вениамин - Tags:
20век, Бавильский, Григорьев, ЖЖнов3, Женский портрет, Живопись, Искусство, ЛЖРнов3, Мишка скотина, Портрет, Путин, Путин это Россия, Россия, Светов, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в ГеБешный сексот Вербицкий объявил, что Путин это Россия, а Путин и Навальный одно и тоже.
ГеБешный сексот Вербицкий объявил, что Путин это Россия, а Путин и Навальный одно и тоже.
Фекальная грязь под ногами, бессмысленный слизняк, вылизывающий сраку своего ГеБе куратора с 1985 года, когда его поймали у финской границы и он согласился стать доносчиком и провокатором. Мишка, скотина Вербицкая, ненавидит искусство. ВСЕГДА! Я убеждался в этом множество раз. Он насылал на моё искусство пещерного недочеловека ПАНКа или наезжал сам. Сейчас падлюка наслал на такую замечательную статейку женского портрета эти мерзкие, скабрезно подписанные фоты шахматисток. СКОТИНА, а не человек. Животное ненавидит искусство. Со мной буквально только что поделилась одна из моих постоянных читателей и комментаторов. Она сказала, что такой огромный временной и стилистичный разброс этих портретов сделал весь материал ОЧАРОВАТЕЛЬНЫМ. Я редко хвалю сам себя. Но счас я знаю, что она права и что она употребила правильное слово.
ПАДЛА ГеБешная и мерзкая объявил: "ПУТИН это Россия"
 Он мерзкий.jpg © montparnasse.iMGSRC.RU
Животное закрыл видео на Тифаретнике. Поэтому вам придётся кликнуть и вы увидите и услышите, как ГеБешный жополиз объявляет, что "ПУТИН это Россия" и объясняет, что заменять Путина на Навального бессмысленно. Потому что это одно и то же. АГА. ОДНО И ТО ЖЕ! Навальный и Путин, по мнению сексота ГеБе Вербицкого, отличаются только тем, что Навальный кажется более человечным.
ПУТИН это РОССИЯ. Кликабельно
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Рококо — это искусство для отображения блядства Европы, но Виже-Лебрён была достойный талант.
Рококо — это искусство для отображения блядства Европы, но Виже-Лебрён была достойный талант.
 Автопортрет в соломенной шляпке, 1782,Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842) Self-portrait in a Straw Hat, after 1782, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)
Какой замечательный светлый портрет. Виже-Лебрён не писала психологический портрет, но у неё был собственный, светлый стиль, очень хорошее чувство композиции и это было прекрасно. Это знаменитая художница 18-го и 19-го веков. У неё была длинная жизнь и она много продолжала работать и в 19-ом веке. Личная и любимейшая художница Марии-Антуанетты. Она написала немалые сотни портретов монархов Европы с их семьями и аристократию этих стран. Шесть лет в России. Даже царь просил её не уезжать. А аристократия просто умоляла. Завтра или на днях, я помещу другие её работы и расскажу немного. Талантливая художница, удачная писательница и интересная, длинная жизнь. Это всё было время сладковатого искусства и такого же стиля. Кончалось рококо. Рококо это ФИ! РОКОКО это пошлятина. Рококо это стиль плохого, напыщенного вкуса для изображения блядства! И то, что они изображали действительно было блядство. И блядство было то, как жила вся Европа. Все монархи и их поданные. Я когда-то разговаривал с одним остроумно-саркастичным французом. Он сказал, что Франция погибла от революции, потому что на престол пришёл король (Людовик с Антуанеттой), который не одобрял блядство и не завёл себе блядей, по имени фаворитки. Хоть совсем неисторичная версия зато красиво звучит, не так ли? Так жил 18-ый век. Катерина написала, что при дворе Елизаветы Петровны не было никого без любовника или любовницы. Была одна графиня без любовника, которую(с мужем) её двоюродная, кажется, сестра, Елизавета Петровна, приставила к наследнику и его жене. Эта высоконравственная графиня задолбала Екатерину, что нужно быть верной мужу, но потом, добродетель и этой графини Чоглоковой накрылась медным тазом, да ещё и при тяжёлых обстоятельствах. Без деталей. Строфа Пушкина в "Егении Онегине" про 18-ый век это и есть рококо. Абсолютно ТОЧНО. Недаром Китайгородский создал целое эссе, в котором доказывал и доказал, что у Пушкина был математический склад ума. Насколько я понимаю, сегодня, кроме меня, никто об этом не помнит. Ну, ладно, пушкинисты и всякие литературоведы. Но ни один математик не знает и не интересуется. Вы могли бы представить себе, чтобы тупая тварь, путинский профессор Каледин-Шкабарнюк, оторвался от отсоса манды всеевропейски известной проститутки Шкабарнючки-сучки и заинтересовался мнением Китайгородского о математическом уме у Пушкина? То-то и оно. Ему и нахуй не нужен Пушкин вместе с Китайгородским. Пушкин, когда не выпедривался и когда его не била жизнь, бывал по-настоящему великий и УМНЫЙ. Не всегда. Ну и что??? Закройте наглые пасти!
"Разврат, бывало, хладнокровный Наукой славился любовной, Сам о себе везде трубя И наслаждаясь не любя."
Замечательно ТОЧНО и как же ПОЭТИЧНО!

Качели. (полное название:Счастливые возможности качелей._1767-68) Жан Оноре Фрагонар (1732-1806)
Это в чистом виде блядство рококо в 18 веке. Рококо просто развило дальше такое же блядство барокко из 17 века. Лицемерие человечества становится невыносимым. Даже по-английски в Википедии не сказана правда об этой пошлой, хотя и остроумной работе. Но по-английски, по крайней мере, вся сюжетность рассказана с толком, профессионально и детально. По-русски, просто порнография от каких-то, наверное остепенённых, мудаков, а скорее всего, по сегодняшним временам, мудачек. Начнём с главного. Чувак притаился в кустах и ждёт начала спектакля. Дама, не подавая виду, на самом деле, конечно же знает о нём. И она посылает ему левой ногой свой, так сказать, хрустальный, ебёна мама, башмачок. Слева Купидон или Амур побольше, приложил знак молчания к губам, в глубине два пацана купидончика усиливают присутствие блядства в воздухе. Раскачивающий качели ничего особенного не видит. А всё дело в том, что дама совершенно сознательно выкинула ногу в небеса, полностью распахнув юбку. Потому что никаких блядских трусов ещё и в помине не было. В 16 веке КУРТИЗАНКИ(дорогие бляди) носили панталоны, и церковь очень протестовала и критиковала. Примерно во время этой картины — плюс-минус — Людовик 15-ый велел актрисам и танцовщицам носить панталоны. Неизвестно насколько они следовали этому. Но дамы начали поддевать панталоны только в самом конце 18 века, а правильнее сказать, с начала 19-го века. И были они в 19 веке две половинки, не сшитые между собой, чтоб можно было пИсать без проблем. Но на момент этой картинки(1767-68) никаких тряпочек в районе главной дамской ценности быть не могло. И поэтому, возбуждённая пикантностью эротической ситуации, дама сделала свою гимнастику и раскрыла джентльмену абсолютно всё то, о чём, как и о многом другом, лучше прочесть у кого? А у Пушкина конечно. Только у Мишки, скотины местной, — у бешеного врага культуры Вербицкого, — с его трихомонадой Люлякой, могут быть сомнения, потому что они ненавидят Пушкина, Толстого и готовы убить Чехова.
Среди двух прелестных Белей снегу ног, На сгибах чудесных Пастух то зреть мог,
Что скрыто до время У всех милых дам, За что из эдема Был выгнан Адам.
Обо всём этом молчит русская Википедия и молчит английская Википедия. Но ведь трусОв там обязательно нету! Значит он обязательно видит именно то, что так поэтично описАл Саша Пушкин. И в этом ГЛАВНАЯ идея продавабельности этой порнухи. Всем это ясно. Так почему бы не сказать вслух то, что и так понимают ВСЕ? А низзя! Потому что король по имени ЛИЦЕМЕРИЕ не велит. Советские панталоны, которые чаще называли дамское трико, явно было созданы подлыми агентами мирового сионизма с целью капитального ухудшения ситуции с эрекцией. Чтобы мужичины(sic) взглядывали на это самое трико, и рождаемость воинов для второй лучшей армии мира резко уменьшалась! Явные антирусские подлости, оплаченные гнусными зелёными денежками.
 Голенищева-Кутузова, Екатерина Ильинична, жена Генерал-фельдмаршала Кутузова М.И.1795 Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842) Ekaterina Kutuzova, wife of Russian field marshal Mikhail Kutuzov, 1795, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)
Я не видел все русские портреты Виже-Лебрён(их 50), но я видел много. Эта работа одна из самых лучших. Жена Кутузова — человек неординарной судьбы и заслуживает отдельного разговора о ней, но эта песня не о том. У неё выжило пять дочерей. Одна дочка и дочка этой дочки, то есть внучка, бывало спали с Пушкиным и очень его любили. Это достойный портрет. Композиция и детали, без тупого блеска роскоши, позволили таланту художницы создать привлекательный и мягкий образ развитой и образованной семейной дамы. Уже наступало время неоклассицизма. Этот портрет принадлежал Углицкому музею, но когда создавали ГМИИ им. Пушкина, в 1930 году, Москва нагло забрала у них этот классный портрет. Потом, к удивлению провинции, Москва дала Угличу три работы взамен. С этими работами произошло разное и всякое. Но это не тема моей статьи. Кто хочет пусть рассказывает. ========================================================= Блядство рококо, ближе к концу 18 века, начало заменяться неоклассицизмом. (по-русски этот период называют классицизмом, а неоклассицизм по-русски находится в 19 веке.) Неоклассицизм был энергичнее, даже можно сказать динамичнее, но это тоже бывало сладенькое искусство. В каждом стиле были таланты, которые делали честь своему времени. Эти таланты и есть волшебная сила искусства. Виже-Лебрён не была великой художницей, но у неё был достойный талант.
Я перечитал. Откуда взялось то, что я понаписывал, я не знаю. Я совсем не собирался говорить о рококо и о том, что я наворотил вокруг рококо. Когда я писал то не замечал, что я пишу то, что я не собирался рассказывать. Уже не первый раз. Автономия мозга от моей воли. Хватит на сегодня. Про Виже-Лебрён и про её время, завтра или послезавтра. Посмотрите ещё раз на этот удачный автопортрет. Автопортреты у Виже-Лебрен интереснее всего. Наверное поэтому их много.
Вениамин. - Tags:
18век, Автопортрет, Академизм, Виже-Лебрён, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кутузова, ЛЖРнов3, Неоклассицизм, Портрет, Рококо, Россия, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Недвижимый Кустодиев и его расписной мир.
Недвижимый Кустодиев и его расписной мир.
Это я восстановил статейку из 2012-го года. Видеоряд был почти полностью унитожен подонками. Текст не меняю, хотя сегодня я бы написал спокойнее.
 Русская Венера (1925-1926) Кустодиев, Борис Михайлович (1878--1927)
Посмотрите на эту радостную открытость плоти! Он назвал её "Русская Венера", и разве это не так? ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
20век, Домовой, Жанр, Женский портрет, Женщиныню, Живопись, Искусство, Купчиха, Кустодиев, ЛЖРнов3, Мужской портрет, НЮ, Портрет, Провинция, Реализм, Репин, Россия, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать. Берта Моризо.(1841-1895)
Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать. Берта Моризо.(1841-1895)
Это пост из 2013-го года. Счас чуток переписываю текст и добавляю немного инфы. Видеоряд остаётся почти без изменений. Маленькое добавление.
 На балу, 1875, Берта Моризо(1841-1895) At the Ball, 1875,Berthe Morisot
Я не собирался делать Моризо. Вообще. Мне интересны некоторые её работы, но я хотел поместить две картинки с маленьким текстом. И всё. Ничего не изменилось. Я не удержался и набрал немаленький видеоряд, но писать статью не буду. Что-нибудь скажу конечно. Моризо была контактная. Можно говорить что ей повезло. Но она была контактная молодая женщина с развитым современным мышлением и образованием. Она приехала в Париж с сестрой. Сестра, тоже талантливая, потом уступила их мамочке, бросила постыдную живопись и вышла как порядочная буржуинка замуж. Они были из обеспеченных буржуев, а мать на полном серьёзе считала, что женщина обязана! выйти замуж. И уж конечно женщина не может профессионально заниматься живописью. Ещё бы! Там же бывают всякие НЮ, богемное @лядство и т.д. ( МОЖНО КЛИКНУТЬ И ОТКРЫТЬ ВСЮ БОЛЬШУЮ ИЛЛЮСТРИРОВАННУЮ СТАТЬЮ. )
Вениамин - Tags:
19век, Григорьев, Женский портрет, Женщиныню, Живопись, Импрессионизм, Искусство, Коро, ЛЖРнов3, Мане, Моризо, Мужской портрет, НЮ, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Две дочери, одна собака и двое пап.
Две дочери, одна собака и двое пап.
 "Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой." 1907, Кустодиев, Борис Михайлович(1878-1927)
Сравнивать, если конечно cравнимое, всегда интересно. А здесь мы видим двух дочерей, примерно в одном и том же возрасте, портреты которых написали их папы, известные художники. Мало этого. Нижний художник был учителем верхнего. Независимо от того, куда потом двинулся Кустодиев с его искусством и с его стилем, он на самом деле был учеником Репина. А не так, чтобы два месяца покрутился, а потом объявляют такую пару учителем и учеником. Кустодиев был просто замечательным портретистом. Иногда лучше учителя. У Репина бывали странные провалы. Но Кустодиев не захотел и пошёл своей дорогой. Репину не нравился новый стиль, тематика и, скорее всего, и композиция нового Кустодиева. Репин был консервативен. С Ирой Кустодиевой всё ясно. Я и сейчас не отрекаюсь от моих слов про эту картинку. На этом портрете главным действующим лицом является любовь. Освободитесь на момент от забот, посмотрите и вы тоже увидите и почувствуете — ЛЮБОВЬ. Кустодиев написал всю его любовь к дочке. Замечательно. К счастью это был год, когда Кустодиев ещё не заболел, был ходячим, бодрым и, конечно, смотрел на будущее с оправданным оптимизмом. Потом оказалось, что оптимизм не слишком себя оправдал. Я не знаю или мой пост про Кустодиева существует с полным видеорядом. Боюсь смотреть. Гнусные враги культуры, подонки и Кремлёвские провокаторы супруги Вербицкие; порнушный пиздоотсос, импотент и Путинский профессор Академии, Каледин; и их шестёрка, обезьяна ПАНК; уничтожили, на сегодняшний день, больше чем 1100(тысячу сто) моих постов и статей. Но если пост о Кустодиеве живой, то я там рассказал трагедию жизни этого художника, который, недвижимый, — пожизненно в кресле, — писал его цветастый и иногда прямо-таки визжавший гимн жизни.
 "Портрет В. И. Репиной, дочери художника в детстве" 1874, Репин, Илья Ефимович (1844-1930)
А Репин явно хотел создать настоящий портрет. Он не приспособил к ребёнку цветочки, а дал ей клубочек и игрушку. Совсем не нового коника. Просто игрушка, без показухи. Дочка у него получилась украинская, не так ли? Тоже хорошо, тоже красиво. Я не помню точно и не хочу смотреть-искать, но мне кажется, что этот портрет Репин написал в родном городе (Чугуев), который находится в Харьковской губернии. Дальше я уже не только не могу больше писать, но именно в этом случае, НЕ ХОЧУ дальше писать. Посмотрите и пощупайте эти оба портрета сами. Это очень интересно.
Вениамин. |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Модильяни и Ахматова. Русский поэт и итальянский еврей-художник. Это и была любовь Ахматовой.
Модильяни и Ахматова. Русский поэт и итальянский еврей-художник. Это и была любовь Ахматовой.
Это мой пост из 2011-12 годов. Немного добавил и кое-что подправил.
Поп-культурная слава Ахматовой в её движении с конца 80-х годов, уже достигла уровня умилительного панибратства с поэтом. По-русски это высший уровень. Так же как в советское время о двух эстрадных певицах говорили с умилением и одновременно с нелепой фамильярностью Софочка и Аллочка, так же само сегодня говорят о поэтах — Анечка и Мариночка. И таким сюсюкающе-хамоватым отношением к поэтам, отличаются те, кто зачисляют себя в так называемую интеллигенцию. Отношения Ахматовой и Модильяни, для невоспитанной интеллигенции есть клубничка, от которой у них текут слюни. Поэтому на эту тему понаписывали в русском киберпространстве вагоны невежливой и просто хамской чуши. Два года назад, я поместил небольшой видеоряд из портретов Ахматовой (только короче чем сегодня.) И тогда я не решился написать статейку об отношениях русской поэтессы и итальянского еврея- художника. Сложно. Это не тема для любительского исследования. Сегодня я снова не пишу. Слишком много понаписывали ЛЖИ и ЧУШИ. Никуда не денешься. Если писать на эту тему, значит нужно отвечать на дурость и ложь. Кому это надо?
 Портрет А.А. Ахматовой ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
20век, Альтман, Анненков, Ахматова, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кубизм, ЛЖРнов3, Модильяни, НЮ, Париж, Петров-Водкин, Портрет, Поэт, Реализм, Серебрякова, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Первый достойный жанрист США. Маунт, Уильям Сидней (1807–1868) William Sidney Mount.
Первый достойный жанрист США. Маунт, Уильям Сидней (1807–1868) William Sidney Mount
Конечно и до него в США писали жанровые сцены. Но этого Уильяма Маунта критика назвала первым жанристом Америки, потому что в нём были достойные таланты. Я не слишком люблю жанровые работы. Уже говорил. Но когда они выполнены с талантом, тогда они представляют собой кусок или кусочек истории жизни. Так и с передвижниками. Среди множества жанровых работ перевижников есть интересные. Жанровые работы передвижников притягательны тем, что представляют собой историю ежедневной и обыденной жизни России. Мы посмотрим совсем немного работ Маунта. И я взял не только жанровые работы. Для разнообразия. У Маунта, как бывает с жанристами, немало стандартных и не очень интересных работ. Мы посмотрим лучшие.
 Продажа лошади.1835 Bargaining for a Horse 1835, by William Sidney Mount
Это одна из двух знаменитых работ художника. Хорошая сцена.( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
16 век, 19век, Англия, Банджо, Жанр, Женский портрет, Живопись, Искусство, Италия, ЛЖР, ЛЖРнов2, Маньеризм, Маунт, Мистика, Натюрморт, Пейзаж, Портрет, Реализм, США, Фэнтези
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Гнусный Мишка Вербицкий променял такую героическую Люляку и ейный афедрон на шоколадножопую мулатку.
Гнусный Мишка Вербицкий променял такую героическую Люляку и ейный афедрон на шоколадножопую мулатку.

Вениамин - Tags:
Бразилия, Женский портрет, Жопа Фридман, ЛЖР, ЛЖРнов2, Люлька-Пердюлька, Мишка Малафейкин, Монтаж, Мулатка, Портретки, Фридман
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Еврейка с лимонами и жидовка с апельсинами.Мой пост из 10 марта, 2012-го.Исправил и добавилЕврейка с лимонами и жидовка с апельсинами, или русское искусствоведение впереди планеты всей!
> Еврейка с апельсинами. 1880—1881 Żydówka z pomarańczami Александр Герымский(1850–1901)
Во-первых это просто замечательная работа талантливого польского художника Александра Герымского, который перед тем как вернуться в Варшаву, провёл около четырёх лет в Риме и там нарабатывал и создавал с цветом и светом, совершенно независимо, очень близкое к тому новому, что в это же время делали отцы(и одна мать, промежду прочим) импрессионизма в Париже. Сейчас мы немного поговорим об этом прекрасном психологическом портрете. Но кроме всего этого, у этой работы есть восхитительная детективная история о победе русского искусствоведения над остальным подлым миром. Этот художник, как и его старший брат(совсем короткая жизнь), был признан в Европе, но не дома, не в Польше. Сегодня, конечно, он корифей в Польше. Александр Герымский вернулся в Варшаву в 1879г. И тогда, вместе с двумя другими неакадемическими художниками, Герымский создавал серию портретов и жанровых работ бедной Варшавы. Поэтому он создал и работы с евреями. Евреи Польши и Варшавы, в массе, были такие же бедные и полуголодные как и в России. Какой же это классный портрет. ---------------------------------------------------------------- Она такой и была. Из бедной семьи. Забитая жизнью. Она смотрит перед собой, потому что надеется увидеть покупателя. Хоть одного. Но эта женщина привыкла всю жизнь работать. Поэтому не глядя, её руки работают. Она вяжет. Во взгляде полная безнадега. Она живёт, потому что у неё есть жизнь, но она не ждёт от жизни никакого изменения, в смысле улучшения. Посмотрите на неё. Это замечательный психологический портрет. Как Герымский удачно применил светотень на скулах и щеках. Эта светотень усиливает печаль и беспомощность во взгляде. Мы не видим СТАРЧЕСКИХ морщин и складок. Потому что она не старая! Такой её сделала страшная, голодная и безрадостная жизнь! Поэтому она выглядит почти что старухой. Мы видим настоящий психологический портрет именно этой женщины, а не натурщицу для картины. Это было наверное сложно. Унылые цвета и оттенки пейзажа помогают Герымскому выполнить задачу портрета. Но Герымский добавил яркие, живые цвета апельсинов. Тёплые цвета юга. Всё вместе — прекрасная, без всяких скидок — живопись. Смотрите сами.
==========================
Герымский написал эту же женщину на другой такой же работе, где она продаёт лимоны, а не апельсины. Гитлеровцы готовились грабить Польшу задолго до захвата страны. Были созданы структуры и войска и комитеты. Только главных единиц культуры нацисты вывезли из Польши около семисот тысяч. В живописи это были 2800 картин иностранцев и 11 000 (11 тысяч) картин польских художников. И по сегодняшний день поляки не могут получить от немцев, чуть ли не большинство награбленного. Между прочим, с другой стороны Польши, так же успешно вывозили верные Сталинцы. Эти работы Герымского тоже вывезли. "Еврейка с лимонами" исчезла. А эту работу, в 2010 году в ноябре увидели на маленьком аукционе маленького немецкого города. --------------------------------------------- Хозяин аукциона не представлял себе что к чему. Он собирался выставить эту картину на аукционе 27 ноября 2010 года с начальной ценой 4440 Евро. Эта картина с 1928 года принадлежала Национальному Музею в Варшаве. Начались долгие переговоры между Министерствами Культуры и в конце концов, летом следующего года, с помощью какого-то благотворительного фонда, Польша выкупила эту картину. С 27 июля 2011 года "Еврейка с апельсинами" снова выставлена в Национальном музее. Всё счастливы. Посмотрите снова. Какой же это портрет! У этого художника есть ещё две интересные работы для меня, которые я возможно, со временем выставлю. Я, сравнительно недавно, увидел, что одну из этих работ Анджей Вайда назвал в числе его любимых картин. Наши вкусы сошлись. Тоже хорошо, тоже красиво.
Вениамин.
P.S. Картина называется по-польски вот так: "Żydówka z pomarańczami" (Pomarańczarka, Przekupka z pomarańczami) По-русски — "Еврейка с апельсинами". Но это всё куда сложнее и увлекательнее. Читайте дальше наш детектив.
Какой-то тупой, антикультурный и невежественный автор(или авторы) из Вики по-русски(не наша ли это была Родя, красавица саратовская? Он там много чего наворочал, как в русской, так и в английской ВИКИ. До сих пор разбираются), поместил в биографию этого художника А. Герымского копию картинки исчезнувшей работы, где эта женщина стоит с лимонами. То есть он поместил, исчезнувшую "Еврейку с лимонами" . В одной книжке сохранилась цветная фота. Но подлость с тупостью — непроходимы! И как же он назвал по-русски работу Герымского "Еврейка с лимонами", которая по-польски называется Żydówka z cytrynami? Счас вы тоже получите кайф!
 
Вы всё видите сами. Польское название, как вы и сами видите(левая картинка), Żydówka z cytrynami, что по-русски должно переводиться, как Еврейка с ЛИМОНАМИ! Тупые трипперные гондоны, сыновья их поблядёшек-мамаш, наверное что-то слышали, — типа читали в статье про Герымского, — что-то слышали про картину "Еврейка с апельсинами". Поэтому они, глядя на лимоны, перевели слово cytryny (лимоны) как "АПЕЛЬСИНЫ". ХА-ХА-ХА!!! Сегодня, чтобы перевести слово нужно потратить пару десятков секунд. Но не для этих, окопавшихся невежественных ЖЛОБОВ! А как же русская Вики перевела польское слово Żydówka (z cytrynami)??? А никак не перевела!! Какого перепетуя они будут переводить такое приятное для них слово?
И поэтому, как вы и сами видите, картина которая называется Żydówka z cytrynami то есть "Еврейка с лимонами"(см. на картинку слева), в Русской Вики называется "Жидовка с апельсинами"(см. на картинку справа).
Полный и окончательный АЛЬБАЦ!!! Я БАЛДЮ!!! У них всё впереди. Поверьте мне.
ДОПОЛНЕНИЕ И СООБЩЕНИЕ через год с хвостиком после создания этой статьи.
Летом 2013-го года я написал по небольшому вопросу в русскую Википедию и заодно я рассказал им про их картину "Жидовка с апельсинами", которая на самом деле называется "Еврейка с лимонами". Википедия тогда отнеслась нормально и уже на следующий день исправила ошибку. Так что в 2013-ом году эта работа в статье о художнике Александре Герымском называлась правильно: "Еврейка с лимонами".
ДОПОЛНЕНИЕ сегодня!!! ОХУЕТЬ!!!
Прямо счас, перед тем как поместить эту статью, я только для порядка сходил по ссылке на ту статью про Александра Герымского. И что? А второе имя России, ребята, — НЕПРЕДСКАЗУЕМОСТЬ, для которой всё что хошь, похую мороз! И поэтому, когда вы кликнете на самую нижнюю ссылку в этом посте, то вы увидите в той статье про Герымского репродукцию картины "Еврейка с лимонами", которая подписана, как??? ДА!!! Именно так, ебёна матрёна!!! Она подписана "Еврейка с апельсинами". Глядя на лимоны, они всё равно назвали их апельсинами. И вы удивляетесь почему одна из самых мощных по вооружению и размерам армия мира, Православнейшая армия Президента-Объединителя до сих не победила полупартизанского жидовского Зеленского?
Ссылка на статью в английской Вики, где вы увидите для сравнения эту еврейку на обоих картинах Герымского— "С апельсинами"; и "С лимонами". Русская непроходимость — полностью непроходима! Jewess with Oranges
Ссылка на русскую статью о Герымском, где вы увидите те самые лимоны, глядя на которые, русские искусствоведы назвали их апельсинами: Герымский, Александр

Да, ладно! Помещу это невиданное и неслыханное искусствоведение(Уже второй раз с 2012-го) из сегодняшней культуры Великой эпохи Владимира Владимировича Путина, потому что уничтожат, — а конечно! для порядку(sic) — так, что и следов не останется. Это из той же статьи, та самая картинка с лимонами, которая в 2012-ом году называлась "Жидовка с апельсинами"(см. репродукцию в середине поста, картинка справа). Ещё раз ссылка на эту русскую статью о Герымском, где вы увидите те самые лимоны, глядя на которые, русские искусствоведы назвали их апельсинами: Герымский, Александр
 7584 Происхождение мира. Курбе Гюстав (1819–1877) Gustave Courbet
Как вы думаете, что видит русский искусствовед, когда смотрит на самую знаменитую в мире манду Гюстава Курбе? - Tags:
19век, Апельсины, Варшава, Герымский, Евреи, Еврейка, ЖЖ, ЖЖнов2, Жанр, Женский портрет, Живопись, Жидовка, Импрессионизм, Искусство, КВД, Польша, Портрет, Репродукция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Президенты и Королева без машин и шоферов, а просто на великах.
Президенты и Королева без машин и шоферов, а просто на великах.
 Президент Буш, Джордж Уокер; (Джордж Буш — младший) George Walker Bush 1946-
 Джон Фицджеральд Кеннеди мл. (John Fitzgerald KennedyJr, Отец и сын Кеннеди в Белом Доме 10 октября 1963 г. 25 ноября 1960 — 16 июля 1999) Сын Президента Джона Кеннеди Жизни Президента осталось 43 дня.  Президент Джимми Картер(Jimmy Carter 1924-)
Одна чересчур образованная учитель русского языка и литературы из Воронежа, если я не ошибаюсь, объявила мне, что только хамы называют Президентов Джимми или Билл. Английского она не знала. Русскую традицию и культуру считала лучшими в мире, а систему отчества в языке рассматривала как обязаловку для всего человечества для воспитанного уважения. Английские традиции, не имея о них толкового понятия, презирала. В общем, примерно такая же базарная хамка, как и Люлька-Пердюлька Фридман, которая пиздит на любую тему, в которой она волокёт, как Владимир Ленин на новые ворота.
 Королева Елизавета II на велике. Queen Elizabeth II(1926-) riding a bike.
 Президент Рональд Рейган(1911-2004) и его первая жена Джейн Уайман(Оскар 1948, лучшая актриса) на велосипедной прогулке. President Ronald Reagan and his first wife, Jane Wyman,(Best Actress Oscar 1948) out on a Bike ride.
Вениамин - Tags:
Велосипед, Велосипедист, Елизавета II, Женский портрет, Кеннеди, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мужской портрет, Президент, Рейган, США, Фотопортреты
|
|
| - Tags:
19век, Академизм, Альберт, Англия, Бразилия, ВаллоттонХ, Виктория, Винтерхальтер, Женский портрет, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Портрет, Романтизм
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Немного Коро и голые классические красавицы Тициана, Джорджоне, Энгра и конечно Веласкеса.
Немного Коро и голые классические красавицы Тициана, Джорджоне, Энгра и конечно Веласкеса.
 Женщина с жемчужиной (между 1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875) The Woman with a Pearl (1868-1870) by Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)
 Мариэтта, Римская Одалиска 1843г., Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875) Marietta, l'odalisque Romaine 1843_ Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)</a>
Наверное понятно, что это повторение НЮ Веласкеса(см. ниже) с некоторыми мелкими изменениями. Если вы скажете что Коро это пейзаж, то вы конечно правы. Художники Барбизонской школы, и больше всех Коро (мы не разбираем сейчас или его надо (можно) называть барбизонцем, OK?) оказали самое прямое влияние на появление пленэрного пейзажа в импрессионизме. Но Коро был по-настоящему талантливым портретистом. В портрете, как и в его пейзажах, Коро использовал совсем мало цветов.
Здесь, на портрете, даже нельзя сказать, что есть три цвета. Но зато сколько оттенков, а? Так Коро создавал и его знаменитые серебристо-серые и жемчужно - перламутровые тона на его полных воздуха пейзажах. Эти тона и тональности созданные из одного цвета, называются "валёры". Посмотрите сколько оттенков зелёного Коро создал на портрете, а? Красивый стиль и прекрасный портрет. У меня есть пост про Барбизонцев и там есть знаменитый пейзаж Коро.
ССЫЛКА:
Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой.
______
Джорджоне; Спящая Венера(ок.1510)_______________________________________________Тициан; Венера Урбинская 1538г
Все лежачие (sic) Венеры , а также горизонтальные светские голые дамы происходят от Джорджоне и его ученика Тициана. Что вы и видите в маленьких НЮ. После них художники использовали эту позицию веками и написали тонны лежащих голых дам. Я когда-то собрал почти 40 штук таких НЮ, написанных только большими и известными именами чтобы сделать один пост. Так и лежат. Я понял, что для того, чтобы написать интересный текст и объединить этих голых Венер в нескучный пост, придётся много и тяжело работать. Нету публики и поэтому нет мотивации.
Но Коро заимствовал у продолжателей дела голых горизонталок. Ниже первых Венер вы видите знаменитейшую Венеру Веласкеса 17-го века и знаменитую работу Энгра в 19-ом веке. То как Энгр ЗАМЕЧАТЕЛЬНО! вывернул в истоме безделия одалиску, просто поразило мир грядущего авангарда. Между прочим, эти плоскости в которых изогнута Одалиска, это фактически кубизм, не так ли? И революционеры типа Модильяни и Пикассо и таланты всего пост-импрессионизма, заимствовали композицию не только у Веласкеса, но и у всеевропейского лидера АКАДЕМИЗМА, товарища Энгра!юююююююююю Ха-ха-ха-ха! Парадокс. Но его технику и работы любили и в авангарде. Хотя, конечно, местами Энгр бывал сладенький. Таланты заимствуют у других, а потом добавляют своё. И никто не стесняется учиться у предшественников. Только в России лаборатории вывели российского слона с самыми большими медными яйцами в мире. Есть чем похвастаться.
______
Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651)__________________________________Энгр, Одалиска и рабыня, 1842 г.
Коро был большой талант. Поэтому все знают о его славе ппейзажиста, но мы смотрим на две прекрасные работы из других жанров. Обратите внимание на правую пяточку у Коро и у Веласкеса. Те, кто сами нихуя не могут, ищут воши у других. Они всегда долбают Веласкеса за эту пятку. Но уж Веласкес умел сделать всё что хотел. Но именно то, что хотел. А с этой пяткой дело простое. Он не хотел её дорабатывать. Ему не нужно было. И всё. В этом месте у меня стояла ссылка на действительно нескучный пост обо всех этих делах с НЮ Веласкеса(его единственное НЮ из-за блядской инквизиции). В том посте давно исчезло пару фоток благодаря Радикал-фото. И это было ещё пол-беды. Но сегодня полностью исчезли все мои фоты с photobucket. Поэтому нет смысла давать ссылку. Этот блядский photobucket делают такую херню уже не впервые. Обычно фоты возвращаются через пару дней. Надеюсь. И за что ж они берут бабки, а? А не платить нельзя, потому что они перестанут показывать вагоны моих фот. Когда я к ним пришёл можно было сохранять достаточное количество фоток бесплатно. А они подождали и создали безысходную ситуацию. Просто шантаж.
Все маленькие НЮ кликались в мой Яндекс, когда я изготовил этот пост. А там эти фоты большие. Но Яндекс сделал местный государственный переворот и забил болт на широкое народные массы. Как большевики, а? Так что скажите спасибо, что Яндекс оставил в покое маленькие картинки.
ДОБАВЛЕНИЕ: ВСЕ ЭТИ МАЛЕНЬКИЕ ВЕЛИКИЕ НЮ СНОВА КЛИКАБЕЛЬНЫ. Кажется не все. Пробуйте. Пока кликабельны. ТАК ЧТО КЛИКАЙТЕ И КУЛЬТУРНО ОБОГАЩАЙТЕСЬ.
 Купание Дианы(1873-74) Камиль Коро, ГМИИ им. Пушкина.
У Коро есть примерно эта же Диана, но очень крупным планом и без товарки. Но та живёт в Испании, а эта там, где трудится родитель нашего соучастника Никиты Садкова, то есть в ГМИИ им. Пушкина. Мы патриоты или что? Когда Абрамович купил "Челси", одна болельщица в годах с Дальнего Востока, сказала, что это очень хорошо, потому что теперь будет за кого болеть из верхних команд. Так мы устроены. Я её понимаю. Видите в глубине повторение лежащей НЮ Веласкеса? В Испании Веласкес не решался писАть НЮ. Сучья инквизиция была в Испании очень серьёзным институтом. А потом по дипломатическим делам в Мадрид приезжал Рубенс(он был успешным дипломатом) и уговаривал Веласкеса написать НЮ. Вот когда Веласкеса послали к Папе Римскому, там он и написал.В центрах инквизиция была послабее. Ладно. Я счас шлёпну большую репродкцию.
 Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651) Диего Веласкес, The Rokeby Venus
Люля! Искусствоведы провели физический оптический опыт и выяснили, что под тем углом, под которым дама смотрит в зеркало, она обязательно разглядывает ейное ё-моё.
Вениамин - Tags:
Веласкес, Венеры, Возрождение, Джорджоне, Женский портрет, Испания, Коро, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Портрет, Ренессанс, Тициан, Франция, Энгр, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Неожиданный и хулиганский Владимир Лебедев.
Это мой пост из 11 мая 2012 г.
Неожиданный и хулиганский Владимир Лебедев. КВД №13 КВД -- Картинка Выходного Дня.
  Девушка и турецкий борец. Владимир Васильевич Лебедев(1891-1967) A girl with a Turkish wrestler_ by Vladimir Vasilievich Lebedev(1891-1967)
Во-первых мне нравится. Очень. Это похоже на германский экспрессионизм, но всё же, это замечательное хулиганство есть самостоятельная работа. Остроумная, но не пошлая эротика — достаточно редкая вещь. Во-вторых я люблю сюрпризы. Эту акварель на бумаге создал знаменитый советский иллюстратор Владимир Лебедев. Те кто учились, учили его имя, потому что он что-то вроде классика в иллюстрации. От советской иллюстрации до измерения талантов турецкого борца раздвинутыми пальчиками, так же далеко, как от портрета знатной доярки до "Махи обнажённой." Но всё же надо сказать, что Лебедев и в иллюстрации был авангардным.
Просто, воспетая профессурой советская стандартная школа иллюстрации, это ТОСКА ЗЕЛЁНАЯ! Вспомните ваши впечатления от картинок к сказкам и вы сразу поймёте. Тупое восхваление советского да и многого русского имперского, создало совершенно незаслуженную репутацию. Лебедев был достаточно другим и в иллюстрации, и в творчестве художника. И, вот, как художник, он создал, в том числе, и эту классную полупорнушку. И надо обязательно сказать с полным основанием, что в тихом, академическом омуте, ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ черти водятся. Картинка маленькая. Вы видите её в моём увеличении всего на 4-5 сантиметров короче оригинала. Как вы думаете, что она ему говорит? Похоже, что Лебедев умышленно создал размытое впечатление от диалога, чтобы оставить всё поле для нашего с вами воображения. И это тоже очень правильный приём. Я вообще люблю культурные недоговоренности. Во всём. В кино, в книжках. Во всём. Теперь история с географией.
Это было в 2010 году. На сообществе history_of_art@lj,— ещё до того, как кураторша сообщества, профессор по кимоно, объявила, мне что она хочет только скучный перепост, для того чтобы ничего не менялось на сообществе,(никаких шуток!) — одна дама-реставратор сделала в сообществе три жутко-скучных поста об этом Лебедеве. Это была зелёная нудота. При этом она рассказала, как она тяжело трудилась над этими постами.Чтобы ей помочь, я пошёл поглубже в Инет и нашёл эти три замечательные работы на аукционе через "artnet". Я их поместил в комменте и предложил, чтобы дама взяла их в посты, а мои комменты уничтожила. Через несколько часов после "спасибо", дамочка объявила мне, что она не выносит сексуальные сцены в искусстве.Чтобы не рассказывать долго, скажу что через день, она снесла все три картинки, сообщила мне, что она нашла и поместила простую "НЮ" от Лебедева и забанила меня. Зачем же она уничтожила Плюшевого Мишу и классный портрет художницы? Вы не знаете, как она может работать реставратором и как она может вообще заниматься искусством, если оно, искусство, ей не нужно?
 Плюшевый Мишка, Владимир Васильевич Лебедев(1891-1967) Teddy bear_ by Vladimir Vasilievich Lebedev(1891-1967)
Ну какой же это увлекательный Миша. Лебедев интересно мыслил. Он не сделал ещё одну картинку умилительной детской игрушки. Кроме умилительности здесь есть ещё что-то. Лебедев мыслил нестандартно.
 Портрет художницы Нины Лекаренко. 1934, Владимир Васильевич Лебедев(1891-1967) Portrait of the artist Nina lekarenko, 1934 _ by Vladimir Vasilievich Lebedev(1891-1967)
Эта молоденькая художница работала иллюстратором для издательства детской литературы (Ленинград) у Маршака, в художественной группе, которой руководил Лебедев. На этом портрете ей 23 года. Я думаю, что она должна бы выглядеть моложе. Но сам портрет очень интересно смотрится. Мне нравится. Это не картинка, а портрет. Лебедев на это время как раз был между жёнами. То есть разведённый, но ещё не женатый. Лекаренко в следующем году развелась с первым мужем. Её первый брак был совсем неудачный. А Лебедев был как раз по этому делу. Он был по дамам. Я не знаю никаких подробностей, если вообще что-то было. Меня интересует чисто художественная часть. Как вы думаете, глядя на портрет можно сказать, что этот портрет написал не просто художник, а заинтересованный и вовлечённый художник-мужчина? Какие у вас ощущения от этого портрета?
В мае 1937 года второго мужа красивой Нины (начальник КБ на заводе) расстреляли, а её арестовали и судили осенью как ЧСИР. Дали пять лет. Но это совсем другая история. Есть некоторые её рисунки из лагеря. Я покажу попозже. Потом, после всего, она снова работала иллюстратором. Красивая женщина. ========================================================

Это сегодняшнее добавление. Я специально взял молодого Лебедева и, как раз, из 1925 года. Тогда Маршак был во главе детского отдела Ленгосиздата. В искусстве плюс никак не притягивает минус. ЕДИНОМЫШЛЕННИКИ притягиваются друг к другу. Особенно это заметно в авангарде. Например балет Дягилева притянул Стравинского, Пикассо, Бакста, Сати, Дебюсси, Гончарову с Ларионовым, Жана Кокто и ещё, и ещё. Об исполнителях мы даже не начинаем разговор. Их было вагон. И все таланты. Маршак приглашал многих начинающих и уже прославившихся нестандартных талантов, и в 1925 году он пригласил, тогда уже очень даже известного Лебедева, заведовать художественной частью в Детском отделе. Сотрудничество Лебедева и Маршака во всех областях это огромная история. Маршак руководил двумя замечательными детскими журналами "Ёж" (1928-1935 гг") и "Чиж" (1930-1941 гг.). И это тоже был авангард, который никак не вписывался в соцреализм. Неумная Люля Фридман, детская издательница, даже и не пыталась учиться у Маршака и тех талантов, которые там работали. Завистливых бесталантов таланты не интересуют. Только зависть у них развивается. Как Мишка дурачок горит огнём, так мне завидует. Поэтому и создаёт такую бездарную клевету обо мне. Потому что он завистливый бесталант. И конечно же в людоедском 1937 году Детское издательство Маршака разгромили. Маршак вовремя уехал в Сибирь, потом в Москву и выжил. Но пошли в Гулаг и даже на смерть Олейников, Заболоцкий, Хармс и т.д. В ЛенДетиздате было много талантов. Сталин был пошлый, мелкий, мещанский подонок. Каждый кто сегодня восхищается Сталиным ОБЯЗАТЕЛЬНО рыготная и подлая тварь!
Вениамин. - Tags:
20век, Жанр, Женский портрет, Живопись, Иллюстрация, Искусство, КВД, ЛЖР, ЛЖРнов2, Лебедев, Лекаренко, Ленинград, Маршак, Мишка, НЮ, Натюрморт, Портрет, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Жанна Эбютерн и Амедео Модильяни. Художники, которые любили друг друга до самой смерти.
Жанна Эбютерн и Амедео Модильяни. Художники, которые любили друг друга до самой смерти.
Это мой пост из 2012-го года(10 мая), о котором мне напомнила программа админа ЖЖ. Я не удержался и добавил картинок, частично переписал и добавил текст и т.д. Так что это не совсем повторение.

Портрет женщины в шляпе (Жанна Эбютерн в большой шляпе). 1917.Модильяни Амедео(1884-1920) Jeanne Hebuterne with a Large Hat 1917. Modigliani Amedeo(1884-1920)
Модильяни для меня один из любимых. Такая тёплая живопись и такие ТЁПЛЫЕ женщины. Посмотрите на Жанну. Она прекрасна. Жанна эротична и сексуальна. Она тёплая. Женщин по-настоящему притягивало к этому невысокому, круто пьющему, гашишному, хулиганистому итальянскому еврею.
Они готовы были любить его, и они любили его — без остатка. Ахматова умела чувствовать. Поэтому она вернулась в следующем, в 1911 году, без Гумилева, то есть без мужа. Я уже начинаю много писать. Ну-ну! Дело в том, что уже года три наверное, я собираюсь сделать о нём настоящий, большой пост или два. Я уже почти совсем собрался сделать свою ветку про Модильяни на форуме искусства в начале 2010-го года, перед тем как я ушёл оттуда. Но именно тогда я заметил, что там, на Форуме, уже существующая тема про Модильяни открывается гнусным анекдотом про то, что Модильяни велел Жанне покончить с собой после его смерти. Собственно говоря, та, которая считала себя хозяйкой Форума, для того и открыла ветку, чтобы сказать подлость про Модильяни. Поэтому я стал делать там ветку о Гойе и после Гойи — ушёл. Я не мог делать Модильяни для такого пошлого и базарно-окультуренного народу. Никто не сказал хозяйке Форума, что она ненавидит искусство. Возможно, всё же, Соня сказала. По-своему, мягко, но, вроде бы, она не могла смолчать. Или мне хочется, чтобы было так? Соня, ау...

Обнажённая с ожерельем (1918-1919)Модильяни Амедео(1884-1920). (Jeanne Hébuterne) Sleeping Nude, Nude with Necklace Modigliani Amedeo(1884-1920)
Посмотрим. Я всё ещё хочу написать про Модильяни. Но всех маленьких кусочков про Модильяни, таких как этот пост, у меня уже немало. Придётся повторяться. Ничего хорошего. А перед нами снова его жена, красавица и умница Жанна Эбютерн, мать дочки Амедео(тоже Жанна). Посмотрите на эту волшебную силу искусства и вы её ощутите. Здесь, в этой работе, есть ГАРМОНИЯ КРАСОТЫ. Не гармония анатомии и устройства тела. А ГАРМОНИЯ КРАСОТЫ. Это одна, из не очень большого списка работ и художников, которую я помещаю на весь экран и просто смотрю. За год или полтора до смерти Модильяни, когда его всё ещё практически не покупали, критики сказали, что эта Жанна с ожерельем — великая живопись.
Не позорьтесь и не говорите, что вы НЕ ПРИНИМАЕТЕ Модильяни. Те мракобесы из попов, которые осудили Галилея, НЕ ПЫТАЛИСЬ понять его науку. Они просто объявили, что НЕ ПРИНИМАЮТ кощуственную ересь Галилея. Если у вас другие вкусы, то всё ОК. Но не говорите, что вы НЕ ПРИНИМАЕТЕ того, что вы не понимаете. Пикассо и Модильяни были на самом деле друзьми, несмотря на буйный характер Модильяни. Пикассо понимал искусство Модильяни и восхищался его стилем. Пикассо сказал замечательные слова над гробом Модильяни. Тёплые и совсем неформальные. Хорошо я их не помню, а искать не хочу. Как-то Модильяни сказал Пикассо, что его не считают настоящим художником, потому что он не пишет (не рисует) глаза. И эти два хулигана от искусства стали смеяться. Вы не знаете, над чем или над кем смеялись Пикассо и Модильяни?
Когда Модильяни встретил Жанну, он сказал, что наконец нашёл его ЖЕНЩИНУ С ЛЕБЕДИНОЙ ШЕЕЙ.
 Жанна Эбютерн(1898-1920) вокруг 1918г. фота.
Модильяни умер 24 января 1920г. Семья забрала Жанну к себе. Но это была настоящая любовь, а не Ромео и Джульетта на сцене. Жанна не была согласна жить без Амедео. И через два дня, 26 января, она выкинулась из окна и убила себя. На девятом(восьмом?) месяце беременности. Семья обвинила во всём Модильяни и не позволила похоронить их рядом. Ко всему этому, он был некрещёный еврей, а они были набожные католики. Не очень способствовало, не так ли? Через десять лет они всё же откликнулись на просьбу брата Модильяни и позволили перезахоронить Жанну рядом с Амедео на Пер-Лашез. Но, конечно же, нужно не забывать, что через десять лет Модильяни был оглушительно знаменитым. Родители и семья жены Гарри Гудини отказались встречаться с дочкой, потому что не признавали еврея-зятя, но когда по стране был чуть ли не Национальный траур по поводу смерти Гудини, тогда тесть заявился. Хотя и не скажешь, что он тогда всё же признал зятя. Туманные обстоятельства.
 Автопортрет Жанны Эбютерн 1916 г.(1898–1920) Портрет Амедео Модильяни 1919г., Жанна Эбютерн, вокруг 1918г.
Жанна была художницей. Без всяких скидок. Но её семья не позволяла её работы на публику дольше тридцати лет. Когда в 1917 году она повстречалась с Амедео, она не только позировала ему. но они нередко рисовали или писали портреты друг друга. Это была редкая любовь. Но мне почему-то не хочется идти дальше. А вы видите автопортрет Жанны, за год до того как она сошлась с Модильяни. А? А какая шея!!! Справа портрет Амедео, который Жанна сделала в последний год его жизни. Сразу видно, что это портрет, сделанный любящей его женщиной. Дело в том, что к тому времени у Модильяни уже серьёзно двигался/развивался туберкулёзный менингит, но при этом он не переставал бухать. Ага. Бухать, а не выпивать. Он был почти что алкоголик. С ним было нелегко. АГА. И вообще, Модильяни был крутой. Эренбург видел как в кафе антисемиты наехали словами на евреев и Модильяни сразу начал махать кулаками. Как у Бабеля. Об выпить пару рюмок водки и об дать кому-нибудь по морде. У меня есть где-то рассказ про знаменитый случай в авангардном искусстве, когда талантливая маленькая Маша Васильева пихнула пьяного Модильяни с его пистолетом и машущими кулаками через дверь чёрного хода, а Пикассо с одним известным южноамериканским художником быстро вставили засов и гуляли до утра без хулигана. Они праздновали возвращение с фронта, хоть и не совсем здоровым, но живым, Жоржа Брака, основателя кубизма. Эти обе работы Эбютерн настоящее искусство. Если вдруг, то её автопортрет это масло(на картоне), а не так, что народ иногда считает, что это акварель или гуашь.
20 мая 2010 года Музей современного искусства(Париж) сообщил, что ночью у них украли пять картин. Это были Брак, Пикассо, Матисс, Фернан Леже, которого, замечательного, я вам недавно показывал и Модильяни. Кругом-бегом, то есть ballpark, в 2010 году был в районе 123 000 000(сто двадцать три миллиона) зелёненьких долларов. Продать эти работы конечно же невозможно. Так что особенно не приходится сомневаться, что вор работал по сучьему заказу. Как Вербицкий или всякие Панки с Каледиными, сами ничего создать неспособны, и поэтому они уничтожают огромными сотнями моё творчество. А у кого есть мильярды(sic) и зависть, те нанимают вора и только для себя получают искусство. Всё равно что убили, потому что мир эти работы больше не увидит. Вор был высокого класса профессионал. Хладнокровный. Картины не вырезал, чтоб побыстрее смыться, а аккуратненько повынимал из рам. Это, считается дополнительным подтверждением того, что он выполнял очень дорогостоящий заказ. Не надо! Камеры были. Вор был в маске. =================================================================================================== Теперь откиньтесь и снова посмотрите на неё, на женщину с лебединой шеей.
Вениамин. - Tags:
20век, Жанна, Женский портрет, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Модильяни, НЮ, Портрет, Портрет женский, Портрет мужской, Франция, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Один из лидеров авангарда в первую треть и дольше 20 века, замечательный Фернан Леже и его тубизм.
Софт агрегата ЖЖ продолжает, как добрый приятель, напоминать мне о моих же работах в это число месяца, но годы назад. Сегодня мой удачный и интересный пост про знаменитого французского тубиста (в статье поймёте откуда взялись трубы. Уж точно не из Люлькиной манды.) Фернана Леже. Я люблю его работы больше, чем классический кубизм всех периодов кубизма. Я бывало сам иногда не только смотрел на репродукции в этом посте, но даже читал собственный текст. Я не писал много, чтобы вас не напугать. Замечательный коммунист! (Замечательный не потому что коммунист.) Но если вам не подходит авангард 20 века, то не позорьте себя осуждением того, чего вы не понимаете. Просто проходите прямо и сразу, после до пизды заслонки, направо. К МЕДВЕДЯМ ("Утро в сосновом лесу") Шишкина Иван Ивановича и Константина Аполлоновича Савицкого и дальше к вечно-зелёному портрету русского лёгкого блядства и русской Джоконды, Марьи Ивановны Лопухиной работы товарища Боровиковского, Владимира Лукича. А то вдруг, возьмите и попробуйте ПРОЧУВСТВОВАТЬ, ПОЧУВСТВОВАТЬ и ПОНЯТЬ! Фернан Леже -- замечательный. В 2012-ом году я добавил совсем чуток и дописал пару слов. Я добавил курящего солдата Ларионова для интереснейшего сравнительного анализа с курящим солдатом ЛЕЖЕ. Вот это сравнение и слова, которые я добавил в текст, я вам сюда и помещаю. И добавляю портрет Леже.
 Фернан Леже(1881-1955)(около 1916 г.)
Один из лидеров авангарда в первую треть и дольше 20 века, замечательный Фернан Леже и его тубизм. (1881-1955) Тот самый художник, чью одежду с гордостью донашивал Сергей Довлатов.
Женщина с кошкой. 1921
Конечно, основателями кубизма были Пикассо и Брак. Но Леже и ещё один художник считаются вместе с Браком и Пикассо теми кто развивал и создавал кубизм. Между прочим, интересный портрет дамы с кошкой. ( Read more... )
Вениамин. - Tags:
20век, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кубизм, ЛЖР, ЛЖРнов2, Леже, Мужской портрет, НЮ, Париж, Пейзаж, Портрет, Постимпрессионизм, Тубизм, Франция, Футуризм, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Русский химик Костя Кудрявцев. Без жидов—пшик! А у Майрановского Гр. Моисеевича всегда был УСПЕХ!
Истинно русский химик Константин Кудрявцев. Без жидов вышел пшик! А вот у Майрановского Григория Моисеевича всегда был УСПЕХ!
Да уж! Когда этим важнейшим государственным делом занимался Григорий Моисеевич Майрановский, то всё работало на сто процентов. Так и рассказал в деталях сталинский генерал Судоплатов, отдел которого успешно проводил в жизнь все новейшие научные разработки Заслуженного еврея НКВД Майрановского. А тут, Путинская команда явно решила сэкономить, вот поэтому вместо какого-нибудь АбрАмовича или Моисеевича взяли химиком бухарика Кудрявцева Костю. Вот и получилось позорное фиаско. Президент прав, когда объявил, что за то, что не сумели замочить адвокатишку, всех уволит к ёбаной Шкабарне или вообще закопает в ближайшем к Кремлю московском парке. Узнает у Собянина какой парк больше всего подходит и закопает! Только так! Полностью поддерживаем.
Так оно всегда! Как только Россия бортанёт жидов, так сразу полный и стыдобный провал. А сколько ж могло быть пользы от этих явреев! Вагона два, не меньше. Например, яврей из Российской Империи, адмирал Хайман Риковер(Hyman George Rickover 1900-1986), справедливо названный "отцом атомного флота", сумел победить тупое сопротивление консервативных старых пердунов, американских адмиралов(он сам был ещё коммодор), сумел убедить Президента Трумэна и поэтому, 21 января 1954 года, розовощёкая оптимистка Мейми Эйзенхауэр расхуярила бутылку о борт и первую в мире атомную подводную лодку «Nautilus» спустили на воду. И потом эта подлая жидовская подводная лодка пошла, и пошла, и пошла и достигла именно куда надо.
  Слева Президентша-оптимистка Мейми Эйзенхауэр в Белом доме в 1954г. Справа четырёхзвёздный Адмирал Хайман Риковер, "Отец атомного флота США"
3 августа 1958 года атомная подводная лодка «Nautilus» стала первым в мире судном, которое достигло Северного полюса. В следующем году, вторая американская атомная подлодка уже всплыла на Северном полюсе. Когда на полюс прибыл «Nautilus» шуму на подлом Западе и во всём мире было совершенно не меньше, а то и больше, чем когда за 10 месяцев до этого взлетел и начал кружить вокруг планеты первый советский спутник. Советская атомная подлодка К-3 «Ленинский комсомол» появилась через четыре года, в июле 1958-го за месяц до похода «Nautilus» на полюс. Это было жуткое, жизненноопасное, просто угрожающее, часто в полуаварийном состоянии, создание мудака-карьериста Академика Александрова и его команды. Во второй советской атомной подлодке полностью откинули систему реактора Александрова, и перешли на ту идею и технологию, которые задействовал Риковер в «Nautilus». Что ж вы суки не настояли на том, чтобы откинуть реактор Александрова в Чернобыле, а? Боялись осложнений с авторитетами из ЦК, а?

В первый раз советская атомная подлодка, так себе, на минуточку — промахнулась и всплыла совсем не на полюсе. Наконец, через четыре года после Наутилуса, советская атомная лодка достигла в 1962 году Северного полюса. Примитивный, но хитрожопый и напористый Хрущёв устроил обычное Хрущёвское пропагандистское шоу с визгом на весь мир, с звёздами Героев Советского Союза, с неслыханным торжеством социалистического строя, советской науки и техники и т.д. Я тогда уже вполне читал газеты, но не помню в статье о нашей победе над полюсом упоминания того, что американцы уже несколько лет, как побывали на полюсе. Это надо очень долго и много говорить. Ладно. Может я сумею себя завести и напишу подробнее про сучьего Александрова и про «Ленинский комсомол». Тут есть о чем расссказать и поговорить. Люля! Ты встречала Александрова живьём? Народ говорит, что он был даже подлее тебя и поэтому руководители и некоторые сотрудники Чернобыльской АЭС пошли в тюрьму, чтоб нельзя было обвинить в катастрофе технический проект реактора, созданный Александровым и его подчинёнными в Институте атомной энергии имени И. В. Курчатова, где Александров был директором 29 лет с 1960 по 1989 год .
Вениамин - Tags:
Адмирал, Евреи, Женский портрет, ЛЖР, ЛЖРнов2, Лодки, Навальный, Отравление, Путин, Риковер, США, Физика, Фотопортреты, Цитаты, Цитаты-таблички, Эйзенхауэр
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Голливудский городской натюрморт. А Вербицкий — бразильский городской педофил.
Голливудский городской натюрморт. А Вербицкий — бразильский городской педофил.
 'Madonna and Mouse' by Lorenzo Agius
Голливудский городской натюрморт: ------------------------------------ "Мышка, Мадонна и книжка."
Вениамин
P.S. Я закрыл анонов. Долго держал открытыми. Конечно ещё не народился такой мудозвон-Вербицкий, чтоб мог задавить меня своими примитивными словами/наездами. Я никого не боюсь. Это Панки и Вербицкие боятся меня. Но ни один анон, клон или гондон из участников Тифаретника не выступил с прямым и открытым осуждением стукача Ильи Метальникова, который, совсем не скрываясь и не смущаясь, настучал на меня в органы Безопасности за мой пост о Президенте Путине. Значит вы все такие же подонки, как сексоты/провокаторы, супруги Вербицкие-Фридман, как Кремлёвский идеолог стукачества Каганов, как шестёрка Кремля, профессор РАН Каледин и его, знаменитая среди математиков в области выпуклостей, супруга, Оленька Шкабарня ибн Скалолазка. Имя всем этим преданным Кремлю патриотам — один Легион и одна маленькая тележка.
Так же само никто не выступил за законный забан Панка, за его неслыханный спам по отношению ко мне — уже тысячи и десятки тысяч раз повторения бессмысленного, базарно- примитивного спама. Потому что все ебанашки, кроме ненависти к моим постам, боятся сексуального остракизма на этом сайте. Особенно это относится, конечно, к сучьм педофилам. В этом отношении, педофильная тварь Мишка Вербицкий правит железной рукой, через шантаж сексуальным остракизмом. Вы все, с одной стороны, кремлёвские шестёрки, а с другой стороны, вы просто вульгарные трусы. Ебать вас всех в ваши рыготные голосовые связки через вашу же прямую кишку.

Ссылка на оригинал в дневнике провокатора в академической среде, из штата тов. полковника, педофильного профессора Вербицкого: http://lj.rossia.org/users/tiphareth/2333967.html</span>
- Tags:
Аноны, Вербицкий, Голливуд, Женский портрет, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мадонна, Метальников, Натюрморт, Стукачи, Фотопортреты
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Художник Леви, это ещё один еврейский талант с корнями из Росии, товарищи антисемиты.
Художник Леви, это ещё один еврейский талант с корнями из России, товарищи антисемиты.
 Распятие. 1942, Леви Эммануэль (1900-1986)
Вспомните, что я вам не однажды советовал всегда смотреть на год работы. Во многим случаях это помогает мыслить и понимать. Художник, Эммануэль ЛЕВИ (1900-1986), еврей из Манчестера. Как вы думаете, что нужно сказать о его родителях, а? Конечно же! Они были из России. Если материализовать весь вклад евреев из России и их детей в экономику, культуру и науку/технику Запада, то, я думаю, получится что-нибудь в размерах сегодняшнего золотого запаса Российской Федерации. Так как профессиональные антисемиты, вроде гнусоты Косыревой или товарища DO-пошёл-в-пизду, не спят, а считают еврейские деньги, то теперь, узнав мои точные выкладки, жаба сгрызёт их и они удавятся.
Вы уже посмотрели на год работы? В 1942-ом году евреи из гетто уже быстро исчезали в газовках и топках. В начале осени 1943-го года подонок, который отвечал за отдельную программу уничтожения евреев Польши, доложил, что программа выполнена. В 1942-ом году в Англии евреи уже знали о том, что потом назовут Холокост. Теперь вы понимаете и без меня, что эта работа есть мощная и жуткая реакция Эммануэля ЛЕВИ на убийство всех евреев Европы на территориях Рейха и в оккупации. Кресты символизируют убитых евреев, а не христиан, как и Христос, над которым истекают кровью буквы — JUDE. Композиция простая, мощная и жуткая. Примерно так же просто и мощно создавал композиции Гойя. Может вы помните ужас "Бедствий войны", а? Ладно.
Единственная яркая краска в этой работе это кровь слова JUDE. Вся работа состоит из приглушенных тонов пейзажа и кладбища. А белые кресты и широко раскинутый белый талес на фоне традиционной еврейской чёрной одежды добавляют напряжения и остроты к впечатлению и эмоциям зрителя. Прямо в воздухе висит и давит нам на селезёнку человечности. Как у Гойи! Наверное это самая сильная работа Леви. Художник полностью исключил сюсюканье, — типа мы вас никогда не забудем или ещё какой-нибудь оптимизм бодряков-идиотов, — обычно свойственный соцреализму. Мы видим и ощущаем ужас массовых убийств. И это всё.
 Два слепых человека. Эммануэль Леви(1900-1986) Two Blind Men, Emmanuel Levy
Хорошо сделанные слепые. У Гойи, где слепой кушает, я до сих пор не очень-то могу смотреть. На психику действует.
 Mandrill. Emmanuel Levy (1900 - 1986)
Разный, а? Жалко года нету. Похоже, что ЛЕВИ менялся уже и в старости. Это происходит редко и не только в искусстве. Леви хорошо продаётся на аукционах. Конечно не за те сумасшедшие бабки, от которых мещанская челюсть Косыревой отвисает до её тупой жопы. Но вполне продаётся. И поэтому, кроме этого "Распятия", в сети почти нету свободного доступа к его работам. Приходится искать на аукционах. Почти все эти, кроме музыкантов, я взял у Bonhams. Это приличный аукционный дом, с достойной репутацией.
 Жёлтый клоун. Эммануэль Леви(1900 - 1986) Yellow Clown, Emmanuel Levy (1900 - 1986)
Ну, клоунов такого типа не так-то просто создавать совсем без влияния Тулуз-Лотрека. А этот клоун вполне самостоятельный, правда?
 The Skiffle Group, Emmanuel Levy (1900-1986)
Про эту группу я не буду. Я не уверен, что нашёл инфу именно про эту группу. Там есть очень похожие названия. Это музыка и группы из 50-х — 60-х. Я надеюсь, что это не работа полного тёзки Леви. К ней нет годов жизни художника. Леви долго жил и работ много. У него было пять или шесть персональных выставок в Манчестере и в других местах Европы. И конечно он участвовал во многих общих выставках.
 Женский портрет. Emmanuel Levy (1900 - 1986)
Какая тёпллая, а? Половина этого успеха лежит в технике. Продумал и создал специальный и такой тёплый фон, соответствующий этим пятнышкам на платье и бликам на самой даме. Если здесь и есть влияние Климта, то самое опосредованное. Я вообще не люблю золотых баб Климта. Разве что Адама и Еву? Его золото мне кажется неестественным и коммерческим. Может это и не так, но на восьмом десятке лет я уже не переменюсь. Поздно. Интересная еврейка. Хотя для вас сопляки она наверное кажется чуть ли не бабушкой, а?
Вениамин |
|
| TWIT — лучший доктор Айболит, а Бавильский худшая сволочь! ============================= Сегодняшний TWIT.
michael_k ======================================================================================== Это совсем тупой и злобный от охуенной зависти — клон. Такое моё счастье, — благодаря остервеневшей курве Юленьке Фридман,— иметь дело с мудаками-дураками, типа её самой и её мужа, Мишки-админа.
Вы заметили как опозорился Вербицкий в его лучших учениках? Он объявлял Деева своим лучшим учеником, а Деев на той неделе не мог толком сдать зачёт на совсем простенькие задачки. Его счастье что там, в городе "Жёлтого дьявола", зачёт принимала близкая знакомая Вербицких, которая к тому же, по её бальзаковским годам и привычкам имеет слабость к молоденьким провинциальным математикам. И это самый лучший ученик Вербицкого. Опозорил Тифаретник, ВШЭ и самого господина Президента!
 Женский портрет. Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939)
Знаменитый во всём мире замечательный русский талант. Московская дизентерийная немочь от зависти к всемирному успеху ненавидит Григорьева или скажем Николая Ивановича Фешина, вместе с Яковлевым Александром Евгеньевичем. Нелюбящая искусство снобистская тварь, Дмитрий Бавильский (paslen) , во время первой и единственной большой выставки Григорьева в Москве, в 2011-ом, явно выполняя заказ, называл художника ГОРЕГОРЕВ, пока я его не захуярил с носка и туда где больнее, и не только за это. То есть челябинская вонючка обозначал Бориса Григорьева как горе-художник. Остроумие базара. Но на Тифаретнике я столько раз его очень болюче(sic) хуярил за падлючее заказное отношение и за примитив ошибок от ни хуя не знающей об искусстве паскуды, что он отсюда сбежал В результате, теперь, про мудака уже есть в Википедии, но он не смеет называть себя там, в том числе, искусствоведом, как это случалось раньше. АГА. ХА-ХА-ХА!!! Сволота подлая. Как же он издевался над Петровым-Водкиным, псевдоутончённая, тупая скотина. Одни наглые симулякры, ебёна мама детишек Мишки-админа! Искусство им не нужно. ------------------------------------------------------ Теперь включите ваше абстрактное воображение и попытайтесь представить себе уровень самого худшего студента супругов Вербицких. Да этот же наверное не только интеграл не возьмёт, не только на логарифмической линейке не посчитает объём lebensraum для мандовошек в академической манде You-на-хую Фридман, но даже и не вычислит квадратуру рота Фридман на лучших в мире, истинно русских, — Московского Патриархата, — счётах!
Ничего удивительного в том, что Мишку уже и в Москве не хотят. Кому ж надо такого, а? Вот ему и пришлось за копейки наняться в недоразвитую Бразилию. Знаете ли вы, что несколько лет назад предложение уличной проституции в бедном Рио-де-Жанейро настолько превысило спрос, что несчастные проститутки не могли снять даже угол или койку и спали прямо на улице, как в какой-нибудь Индии? И приходили гнусные ночные стервятники и насиловали их за без денежку! Только такая недоразвитая страна и могла нанять математика Вербицкого, не так ли?
Вениамин - Tags:
Бавильский, Бразилия, Вербицкий, Григорьев, Женский портрет, Живопись, Искусство, Клон, ЛЖР, ЛЖРнов2, Математика, Перекрытие, Портрет, Твит, Фридман
|
|
| По случаю, ещё одна работа Бучкури Александра Алексеевича.
 Девушка в красной кофте. 1911, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)
Я конечно не верю ни в какую мистику. Вот благочестивая Юлька Фридман, конечно же попадёт вместе с богобоязненным Мишкой Вербицким в рай. В партер, в самые первые, почётные ряды. А меня скушают червячки. Хотя скорее всего жена меня сожжёт, если мне вообще повезёт умереть раньше её. Я бы не отказался, чтобы меня запустили в космос. Но где же взять денежку? Может кто-нибудь займёт до пришествия Мессии? А когда он придёт, все евреи встанут для Суда и я отдам.
В мистику я не верю, но иногда бывают странные совпадения. Два дня подряд я встречаюсь с темой Бучкури Александра Алексеевича. Бучкури был ясный, не слишком сложный, но с собственным стилем художник. Это и есть то, что в изобразительном искусстве называется талантом. Собственный стиль.
Ну вот. После этих двух дней встреч с Бучкури я помещаю женский портрет Бучкури, который не вошёл в мой пост об этом художнике. Жизнь Бучкури кончилась трагически и в художественном и в физическом смысле. Можете взглянуть. У меня такой Бучкури, что даже сексоты и стукачи на Макспарке (бывший Гайдпарк)— которых там большинство, — увлеклись.
Талантливый ученик И. Е. Репина, сын турецко-подданного и гордость Воронежа — художник Бучкури А.А.
Вениамин |
|
| Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК. Часть третья.
  
 "Marcella", 1926
Эта римлянка по имени Marcella Arcangeli стала первой женой художника в 1923 году. Но семья недолго сохранялась. В 1927-ом году они переехали в Вену и там разбежались. Ниже вы увидите портрет его второй жены, Беттины, с которой художник уже не расставался. В этом же году Кристиан Шад вернулся в Берлин и в Германию навсегда. С этого, с 1927-го года, Шад и создал его собственный стиль. Собственный стиль есть именно то, за что понимающий мир по-настоящему и ценит художника.
 Шад, Операция аппендицита в Женеве. 1929г.
 "Isabella", 1934
 Без названия
 Bettina Schad by Christian Schad, Wife
Вторая и последняя жена художника. Беттина.
 Christian Schad Two Girls, Две девушки. 1928 год
Вот классика того, о чём я не раз говорил в первых двух частях. Фирменный знак Шада. Девушки занимаются мастурбацией. И при этом полное осутствие эмоций. На других портретах, если и есть чувства на лице--то они очень сдержанные.
 Schad, The Pianist Anna Gabionetta, 1927 Пианист Анна Габионетта. 1927
Посмотрите на этот портрет. Почти никаких эмоций. А между тем портрет притягательный и интересный.
Вот это и есть искусство Кристиана Шада. Сегодня многие подражают Шаду и его предшественнику Валлотону. Но у подражателей ничего, кроме поп-культурной картинки не выходит. К идеям Шада нужно иметь талант Шада. В этом же стиле работал прекрасный и тоже всемирно известный художник, американец Эдвард Хоппер. Хоппер бывало писал ещё большую отстранённость. И не только его фигурных работ, но и пейзажа. Ага! Отстранённый от реальностей пейзаж. И это сразу заметно. Не очень-то такому научишься у Хоппера или у Шада, правда? Нужен специальный талант и специальный собственный опыт жизни, я думаю. Может я займусь этими художниками. Переработаю посты, добавлю текст и снова помещу Хоппера и Валлотона. Самому стало страшненько. Слишком много делов. Посмотрим.
Ко мне когда-то ходила дама, которая говорила свое описательное и логическое мнение о картинах. Она как-то умела сочетать рациональное и эмоциональное. Иногда у неё получалось очень интересно. Про это работу она сказала, что шарики в ушах болтаются в воздухе. Или кажется шевелятся. У меня не получилось. Но может вы это увидите. Соображение интересное.
 Christian Schad Dr. Haustein, доктор Хауштайн 1928
Это знаменитый во всём мире портрет. Делают шаржи и всякие творческие повторения. Здесь конечно чувства на лице сложнее. Но ненамного. Спокойный взгляд. Это знаменитый Берлинский дерматолог и венеролог доктор Ганс Хауштайн(Dr. Hans Haustein). Он изучал сифилис и помогал проституткам. Но этот доктор ещё держал и светский салон.
Сливки берлинских и немецких творческих людей во всех областях, включая философию, музыку и литературу встречались в его салоне. Редкой, или почти уникальной чертой этого салона было то, что его также посещали учёные из точных наук, инженеры, изобретатели и т. д.. Происходило интересное смешение различных мнений, отношений и опыта. Портрет конечно притягивает взгляд. В кармашке пиджака инструмент из профессии доктора. Это тоже фокусирует внимание. Собственным стилем и приёмами Шад так интересно показал нам УМНОГО ИНТЕЛЛЕКТУАЛА. Взгляните! Тень за доктором обозначает женщину, в которую доктор был влюблён. Там была нелёгкая история. Не хочу я.
Ганс Хауштайн был евреем. Одного этого было достаточно. Но плюс к этому в его салоне собирались либералы и левые. 7 июля 1933 года он был арестован вместе с другими еврейскими и некоторыми политически неподходящими нацистам врачами. В лагере над ними жутко издевались. Главная версия говорит, что в этом же году Хауштайн убил себя в лагере цианидом. Есть некоторые сомнения насчёт этой версии. Небольшие.
 "Der elfte Finger", Одиннадцатый палец. 1927.
Мы другие. Название, я думаю, должно говорить о сексе. Эта акварель наверное говорит о какой-нибудь сексуальной ситуации. Да ещё и с юмором. Но я не понимаю в чём соль. Мы другие. Кто понял — подскажите.
 Schad, Im pere lachaise (at Pere Lachaise) На Пер Лашез. 1929 г.
Это действительно то Парижское кладбище, на котором похоронены многие известные русские. По-видимому она выламывает его застывшие члены. А эта щётка для того чтобы обмыть покойника? Я не знаю. Шад не очень увлекался. У других германских экспрессионистов и их ответвлений, или у Шиле (Австрия), полно крови, оторванные руки, ноги, окопы, крысы и т. д. Но эту женщину он нарисовал очень энергичной. И в этом весь фокус. Потому что у Шада хорошее чувство незлобной иронии, поэтому эта картинка привлекает взгляд. Энергия бьёт ключом! Её же ждут другие покойники! ХА-ХА-ХА!! Шад — просто молодец!
 Christian Schad, Portrait Of A Boy (Hans Joachim Zimper)
 Christian Schad, Portrait of Eva von Arnheim Эту репродукцию я взял отсюда:
http://www.flickr.com/photos/lilikk/4411685222/ участник: lilikk's photostream
Шад нашёл его стиль к 1927-ому году. Практически все портреты он написал меньше чем за десять лет. Ага! Начался мировой экономический кризис, который в Германии доходил до 6 миллионов безработных, при размерах их населения, а потом к власти пришёл Гитлер. Гитлер с Геббельсом убрали с экспозиции работы всех из движения Новая Вещественность и Веристов. Веристы были отделившиеся от Новой Вещественности радикалы. Но работы Вериста Шада они не тронули. Он даже выставлял новые работы в первые пару гитлеровских лет. Поэтому, после войны, пламенные борцы за дело (вроде алчного Подрабинека. За какое дело, ебёна мама? Молчат.) объявили, что нацистам подходило искусство Шада. На самом деле фактически все художники в движении Новой Вещественности и Веризма были финансово успешны. И о них Геббельс знал и волновался. Потому что Геббельс с Гитлером не только уничтожали, но они удачно и за большие деньги торговали искусством, которое они же сами назвали "дегенеративным". Ну, просто козлы, а? Но Шад не был успешным финансово. Шада поддерживал отец, знаменитый адвокат. Это сегодня его работы стоят большие деньги.
 Zacharias II (Self-Portrait), 1935 Автопортрет, 1935 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Еще начиная с конца 10-х годов и потом всю жизнь, Шад занимался очень специальным искусством. Смешением живописи с приемами фотографии. Называется фотограмма. Но Шад создал собственную технику. И поэтому его фотограммы назвали по его фамилии. ШАТОГРАФЫ. Он почти престал писать при нацистах, и мало писал в последующие годы. Но шатографами, вклад в искусство которых со стороны Шада ценит весь мир, он занимался всегда. Я не показываю, потому что тогда нужно много писать об отдельной, о другой области современного искусства.
А его портреты, конечно ПРОСТО НЕЗАБЫВАЕМЫ. Его талантливые и оригинального стиля портреты ещё долго будут производить неизгладимое впечатление на настоящих любителей искусства и на многие следующие поколения настоящих художников..
Кристиан Шад умер 25 февраля 1982 года.
Вениамин.
======================================
ССЫЛКИ на ПЕРВУЮ и ВТОРУЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1550979.html
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1551825.html
- Tags:
2017, 20век, Автопортрет, Веризм, Германия, Женский портрет, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мужской портрет, НЮ, Новая вещественность, Портрет, Шад, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.Часть вторая.  Автопортрет. 1930-е Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad Лотте. 1927 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) ====================================== ССЫЛКА на ПЕРВУЮ и ТРЕТЬЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1550979.html
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1552698.html
- Tags:
20век, Автопортрет, Веризм, Германия, Женский портрет, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мужской портрет, НЮ, Новая вещественность, Портрет, Шад, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| В мае 2015-го года я обновил мою трёхчастёвку о Кристиане Шаде из 2011-го года и поместил на ЖЖ. К тому времени я уже полгода как ушёл отсюда. Когда через три месяца, в самом конце августа 2015, я вернулся на Тифаретник, я не поместил сюда нового Шада. Только счас я узнал об этом. Не замечал раньше. Поэтому помещаю и на Тифаретник Шада. Скорее всего, мой Шад по-прежнему лучший в РУнете. Хотя сам я знаю, что мог, и даже должен был, сделать текст больше и ощутимо интереснее. Снова проблема была в отсутствии стимула и энергии, типа здоровья. У меня в голове была неслабая заготовка для множественного сравнительного анализа. Это всегда интересно, когда вы умеете различать и правильно трактовать не только общую идею, но и детали.
Так что помещаю Шада и сюда. В основном для порядка. На хуя вам Шад, дегенераты и толстожопые дегенераточки, а? Тогда, в 2011 году, Кремлёвские знатоки классификации мандовошек объявили в ФИФе искусство Шада дегенеративным (дословно и буквально) и ещё всяким таким же. Не имея понятия об искусстве вообще!!!, мудаки выполняют задание Президентско-Патриаршего Агитпропа, цель которого бить всякую культуру, науку, искусство, любой либдем, просвещение, интеллектуалов, инакомыслящих любого уровня в этой вилке, давить все конституционные права и свободы отдельных индивидуев и прекрасных индивидуек, а также хуярить всё остальное, чего не приемлет душа самого Президента-Объединителя, уже почти Святая душа Святейшего Патриарха и души Высших Князей Церкви. Да не просто Высших Князей Церкви, а именно из Московского Патриаршего подворья! AMEN.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК. В трёх частях: Часть первая.   Автопортрет 1935 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadМона Лиза (Джоконда), конечно привлекательная дама. Но ей же уже пол-тысячи лет! Или скажем Венеры Джорджоне и Тициана. Они же ровесницы сеньоры Джоконды! Между прочим, знаете ли вы, что в итальянском есть штуковина похожая на наш язык? Или у нас, похожая на их? Если он Иванов, то она будет Иванова, после того что поп или ЗАГС дадут добро.
Вот ейный купеческий, ренессансный муж был Франческо дель ДЖОКОНДО. А небедная Лиза, когда милостивый Господь Бог дал Франческо через попа официальное божественное разрешение трахать молодую красавицу, стала Лиза дель ДЖОКОНДА. Я всё это говорю о возрасте прекрасных дам из Ренессанса, — который стал сверхпочитаемой классикой,— к тому, что всё устаревает, но для нового, авангардного, дорога не очень-то усыпана розами. Сплошные колючки и иголки ждут авангард на пути к признанию, особенно в такой невежественной и мракобесной стране как страна Кремлёвских звёзд. Советский балет куда больше чем на полвека круто отставал от мирового потрясающего, авангардного балета, а почти все граждане и гражданки на территории бывшего СССР и сегодня знают и повторяют, это постыдное и невежественное: "В области балета,---впереди планеты всей." Советский балет был музеем, который сохранял великие балеты 19-го века. Как Эрмитажи и Лувры сохраняют Джорджоне и Тициана, вместе с Леонадо да Винчи.
А в это время в мире балета произошло замечательное революционное движение вперёд. Главную роль в появлении и развитии авангарда в первой половине 20 века сыграли — русские, но это были не те русские. Поэтому ими и сегодня не очень-то гордятся, если вообще. Плисецкая рассказала как они были потрясены, когда в СССР в 1962 году приехал Баланчин с его балетом. Они ничего подобного не видели, не представляли себе и не знали что такое есть в остальном мире. Для них это был балет с Марса. Для высших профессионалов. Что же говорить о публике? Потом, авангардную Плисецкую зажимали как могли. Старые, застывшие пердуны, которые уже неспособны к новому, никогда не сдают позиций добровольно. А как же иначе? Личное выше общественного — это постулат верный до скончания веков или до того времени, когда мы сами себя загоним в угол и свалимся взад, в каменные пещеры.  Пятисотлетние красавицы. Слева направо.1. Джорджоне: «Спящая Венера» (ок. 1510); 2. Леонардо да Винчи: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». (1503-1506 г.г.) 3. Тициан: «Венера Урбинская» 1538г.Обратите внимание на то, что мужской шовинизм во многом интернационален и даже космополитичен. Лизочка на портрете официально называется по мужу ДЖОКОНД О, а не ДЖОКОНДА. Это вполне вызывает ассоциацию с какой-нибудь американской леди, которая официально называется не миссис Мэри Элизабет Джонсон, например, а скажем, миссис Питер Джейкоб Джонсон. То есть так же, как зовут ейного мужа. ---------------------------------------- ------------ Вонючки-Пердуны-и-Пердуньи хотят иметь белый хлеб с чёрной икрой с их окаменелого искусства — завсегда(sic)! И сегодня, через полвека с хвостиком, в статье про Джорджа Баланчина в русской Википедии нет даже упоминания о его эпохальных гастролях в СССР в 1962-ом году (это из поста в 2015-ом году. На сегодня не проверял.). Нету и всё! Что хочу то и ворочу! На хуя этим живым трупам балет или изобразительное искусство, а?
В изобразительном искусстве в 20-ом веке тоже произошла революция. Или лучше сказать — хороших пару революций. Работы импрессионистов настолько стали академической классикой, что когда мы смотрим, мы не чувствуем и не вспоминаем, что в начале пути импрессионистов неслабо и долго били за их авангардное искусство. И этой классике в музеях и на выставках отводят самые почётные места. Это нормальное превращение. Новые, идущие вперёд и дальше, делают предыдущий авангард привычным и никак не радикальным искусством. Главное насчёт классики в любой области, не принимайте её как неоспоримое высшее достижение только потому, что её, классику, таковой объявили остепенённые мудаки. Всегда имейте собственное суждение. Между прочим, импрессионизм в передозах становится утомительным и вплоть до рыготины, если вы его (импрессионизм) порядком перекушали лишнего.
Портрет Берлинки. 1929 год.(деталь)Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadПоэтому, давайте постепенно, если конечно появятся желающие, постепенно взглянем на авангард 20 века. На тот авангард который в конце эпохи постимпрессионизма и дальше, пришёл к новым стилям, и абсолютно к новым идеям и даже к новой философии в изобразительном искусстве.
Я выбрал такого художника, который полегче. И у него почти нет страшных и ужасающих или пугающих сюжетов, которые создавали новые направления и стили, и которые не все воспринимают без проблем.Но этот художник был в числе нескольких, важнейших участников Новой Вещественности (New Objectivity) и Веризма. Там было много больших талантов. Особенно немецких. Во второй и в третьей части (похоже что будет третья) я расскажу о нём, и немного, но постараюсь объяснить эти новые идеи и движения. Немного я скажу и в этой части. Если не будет интереса, то тогда я закруглюсь в следуюшей части. А пока просто смотрите. Приобретайте опыт. Я наверное напишу что-нибудь под картинками. Triglion (Imperial Countess Triangi-Taglioni), 1926 Имперская Графиня (чтобы оно не означало) Триангли-Таглиони. 1926. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadЯ думаю мужики, что мы должны проявить половую солидарность и посочувствовать графу. Хотя и задним числом. Бог никогда бы не сумел работать наравне с немыслимым разнообразием природы. Вы ж посмотрите на это произведение искусства! Лично я просто-напросто торчу, когда разглядываю графиню. Майка. 1929 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadЭта Майка была какое-то время дамой сердца для художника. Этот портрет, то есть её образ, по-настоящему знаменит в Европе. Поэтому немцы и марку выпустили на сто лет с рождения художника, с этим портретом. Кристиан Шад--Майка. Сто лет с рождения художника.
In the iris Garden, 1968 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadОбратите внимание. Шаду было уже 74 года. И посмотрите, что одетые на предыдущих картинах или обнажённые на этой картине,----- лица у фигур почти беспристрастные. И они совсем не улыбаются. Даже там, где вы увидите какие-то обозначенные эмоции на лицах, вы не заметите ничего утончённо-психологического как это было на портретах великих портретистов прошлого. Это стало частью нового искусства и именно стиля самого Шада. Смотрите на следующие работы, не забывая об этом. Поймёте образец. Человек стал достаточно механической частью изобразительного искусства. Так сказать, он стал очень или самой важной, но всё же ещё одной шестеренкой.В жанровых картинах это заметно ещё лучше чем на портретах.
Хотя у Шада, эти беспристрастные лица настолько фирменный знак, что идея прослеживается легко. Новая вещественность отказалась от беспредметности абстракционизма и от почти беспредметности, крутого, классического кубизма . Поэтому они стремились к максимально объективному, ( New Objectivity!) чёткому изображению, но роль человека они понимали по-другому. Страшная война и все перемены связанные с ней серьёзно и радикально повлияли на философию творчества в искусстве и в литературе. И даже в музыке! Alfred Flechtheim (1878-1937). German Art Dealer. 1926 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadПродавец искусства. Фамилию, лучше читайте ихними (sic)буквами. Лола Плесс. 1928. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad Сёстры. 1929 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad Портрет англичанки. 1926 год.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad Беттина.1942 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadЭта натурщица стала через два года второй женой художника. "Joseph Matthias Hauer", 1927 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadЧем выламывать имя человека, лучше читайте по ихнему. Все музыканты конечно знают кто такой Хауэр. Если вам интересно, прокиньте. Поиск сразу вас обеспечит. Соня.1928 г Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadКакая она получилась притягательная эта Соня. А ведь она тоже беспристрастная. Вот так сразу виден талант! Портрет Эгона, Эрвина Киша. 1928 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad Fräulein Mulino von Kluck 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadНе удивляйтесь фонам или графиням-баронессам. Дело в том, что отец Шада, был верхнего ряда юрист в Берлине. А кроме этого, их семья была каким-то боком родственной бомонду Вены. Финансово, Шад не был успешным. Другие из этого движения вполне преуспели. Николаус. 1925 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadШад пришёл к его собственному стилю в 1927 году. Почти сразу после того, когда он перестал ездить в Италию (несколько лет подряд)-- Шад создал важнейшие для Новой вещественности работы. Они все были таланты верхнего ряда, эти авангардные художники из движения Новой вещественности и потом выделившегося левого Веризма.
Такие необычные таланты! Но Шад, всё равно был одним из лучших. Этот мальчик написан наверное ещё под влиянием других идей. Не совсем собственных идей. Но написан интересно. Окружающая среда. (автопортрет) 1967 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadПока Шад пришёл к собственному стилю, он был и работал под влиянием разных стилей. В работах 1915-16 годов явно заметно влияние кубизма и футуризма. Во время войны, он, убеждённый пацифист, уехал в Швейцарию. Там он присутствовал при рождении Дадаизма. Он участвовал в обсуждениях идей, которые, именно там, в Швейцарии, создали дадаизм. Но в 1927 году,он женился и переехал в Вену. С этого года Шад создал многие этапные и важнейшие работы. Попозже он разошёлся с женой. Вернулся в конце двадцатых в Берлин и осел там. Он перестал ездить по Европам. Полуобнажённая. 1929 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadКак вы видите на лице у этой дамы, как и на предыдущих портретах,— нет почти никакой эмоциональности. Шад и другие за ним, умышленно отказались от создания сложного психологического мира человека. Талантливый Фернан Леже (есть статья о нём. Можно кликнуть в метках и читать/смотреть), который создавал похожие идеи в другом стиле, в кубизме (в тубизме) сказал точно, что человек должен перестать быть субъектом картины, а должен стать её объектом.
Философия Леже, Шада и др. делала человека в изобразительном искусстве механистичнее. Конечно можно относиться по-разному к этим идеям. На сегодня хватит. Вениамин. ====================================== ССЫЛКА на ВТОРУЮ и ТРЕТЬЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1551825.html
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1552698.html
- Tags:
2017, 20век, Автопортрет, Веризм, Возрождение, Германия, Женский портрет, Живопись, Импрессионизм, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мужской портрет, НЮ, Новая вещественность, Портрет, Шад, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть вторая.
Хоппер, Эдвард (1882-1967) Hopper Edward — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть вторая, заключительная.
Ссылка на Первую часть http://lj.rossia.org/users/veniamin/1324549.html
   Автопортрет 1903 г. Хоппер, Эдвард (1882-1967) Hopper Edward
 Окно отеля (Hotel Window)( Можно кликнуть и открыть большую иллюстрированную статью. ) - Tags:
20век, Автопортрет, Жанр, Женский портрет, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов, Мужской портрет, НЮ, Пейзаж, Подонки, Портрет, Реализм, США, Хоппер, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Великое искусство портрета Валентина Серова.
Великое искусство портрета Валентина Серова(1865-1911)
Это мой пост из 2012-года. Я его подработал в тексте и кое-что добавил в видеоряд.
 Портрет И.Ю. Грюнберг_1910_Серов Валентин Александрович (1865-1911) Серов был замечательный рисовальщик. А его графика в портрете принадлежит к высшим достижениям жанра. Я покаже ещё немного ниже. Серов в России был в его собственном классе. Один такой. И он всё время менялся и шёл к новому. И всего 46 лет жизни. ( ПОД КАТОМ ЕСТЬ ДВЕ ГИГАНТСКИЕ ПО ГОРИЗОНТАЛИ ШТУКИ. ДУМАЙТЕ САМИ, РЕШАЙТЕ САМИ..и т.д. )</div> - Tags:
19век, 20век, Женский портрет, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов, Левитан, Портрет, Россия, Серов
|
|
| Это вступление написано ещё на ЖЖ. ---------------------------------------- ---- Этот Ренуар просто моё несчастье. Первые года полтора на блогах (а то и два, но по убывающей) я пользовался фотохостингом по имени/фамилии "Радикал-фото". Очень простой и удобный софт. Потом этот хостинг скурвился и сотня с гаком, а то и две сотни репродукций исчезли из моих постов. Трагедия! Я и сегодня не все восстановил. У меня есть большой пост про эротику и про знаменитую картину Ренуара (без голой эротики), который я сделал по просьбе одной бабы-писательницы и который я никак не восстановлю. Если найду силы обязательно помещу для вас заново. В этом посте про Ренуара из 2010-го года, о котором мы говорим, "Радикал-фото" "издевался". Поэтому, в разное время исчезали разные фотки. Я заменял исчезнувшую картину фотой через другой фотохостинг, а через несколько месяцев (или через полгода и больше) исчезала ещё одна фота. Этот пост был неслабо многими взят перепостом, так как я его тогда поместил в сообщество history_of_art И время от времени перепостеры довольно громко и выразительно обижались на меня. Почему они не обижались на "Радикал-фото"?, А потому что на меня обижаться проще. Я — вот он! Наконец вчера (уже позавчера) мне написал какой-то фейсбуковец о том, что портрет любовницы Рафаэля накрылся медным тазом, а он, якобы или не якобы, именно из-за этой картины и сделал в своё время перепост. Мне это уже так надоело, что сегодня я переписал все оставшиеся картинки от "Радикал-фото" через другой хостинг. Теперь нету "Радикал-фото" и все картины на месте, но они представлены через три разные хостинги. Посмотрим сколько времени они продержатся. Зато теперь есть повод снова представить эту работу на первую страницу моего журнала. Вам повезло (или наоборот! Не повезло.) Скажите спасибо "Радикал-фото". Сегодня, без малого через пять лет, я написал бы о Ренуаре гораздо суше и трезвее. У меня есть в журнале пару постов, где я пишу о реальном Ренуаре. Но переделывать эту статейку я не буду. Здесь у меня только одна перенасиропленная работа и всего лишь пару лишних восторгов. С этим можно жить. Ренуар, Пьер Огюст — импрессионист, который увлекался одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами. лжр Часть Первая Мадемуазель Ирен, Кахен 1880 Mlle. Irene Cahen d'AnversРенуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir Розовое и голубое,1881г.Pink and Blue (Alice and Elisabeth Cahen d’Anvers)Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Есть художники, которые, несмотря на их великие работы, не совсем подходят для Интернета. В конце концов, Интернет сам по себе становится, или станет, новым средством изобразительного искусства. Поэтому Интернет, это очень специально.
Пьер Огюст Ренуар, не только великий, но он подходит к Интернету, как-- hand and glove.
Ренуар очень вкусный!!
Что мы видим? Это три девочки из знаменитого парижского банкирского дома. С этими людьми Ренуара познакомил один из одесских магнатов Эфрусси. Некоторые из них уже были тогда и в Париже.
Бабель сдал экзамены в гимназию (была процентная норма для евреев) на пятёрки с плюсом, но как написал сам Бабель, богач Эфрусси дал взятку и Бабелю снизили одну оценку до пяти с минусом. Сын богача пошёл в гимназию, а Бабель остался вне гимназии.
Так вот, один из этих Эфрусси познакомил Ренуара с этими банкирами. У Ренуара были с ними прекрасные отношения.
Он написал немало портретов этой семьи. Предполагалось, что он напишет три одиночных портрета этих девочек. Но после того. что он сделал портрет старшей, семья решила, что двух младших он сделает вместе. Портрет старшей девочки вы наверное встречали, потому что это распостранённый АВАТАР. Я видел такой аватар на многих сайтах.
Очень удачная работа, и такое неподдельное лирическое настроение. Просто посмотрите и вы почувствуете. Ренуар великий и ЯСНЫЙ!
Двойной портрет этих девулек Ренуар создавал с родами. Было много сеансов, но что-то Ренуара не удовлетворяло. Он работал с ними до конца февраля 1881 года, а потом уехал в Алжир. Конечно им было скучно. Младшей Алисе было пять лет, а старшей, Элизабет, --шесть. Но много лет спустя, Алиса рассказывала, что скуку сеансов компенсировало удовольствие от их кружевных нарядов.
Эта работа, по праву,--- одна из знаменитейших работ в мире, как представитель того высшего, что создал импрессионизм. Как и положено, необыкновенная лёгкость и воздушность импрессионизма!! Просто помотрите ещё раз и вы почувствуете то же самое. В то же время Ренуар показал, и так увлекательно показал, разный характер этих детей. В изображении детей всегда есть немного сиропа. По крайней мере на мой вкус. Я не люблю сладости. Но здесь, этой наивной насиропленности и умилённости совсем немного.
И мы видим детское кокетство блондинки Элизабет и куда большую непосредственность скучающей Розовой Алисы. Даже без рассказа, через десятки лет от Алисы , мы знаем что ей было скучно. Нам об этом притягательно рассказал талант Ренуара.
Младшая, розовая, дожила до 89 лет и умерла в Ницце.
Старшая в молодости крестилась в католики, у неё было пару громких, из высшего общества аристократических мужей и разводов, но потом, во время Второй войны, ФАШИСТЫ и французские нацисты не смотрели на крещёных евреев, как на других евреев.
Она умерла по дороге в Освенцим в марте 1944 года.
Такая нарядная блондинка и вся в голубых кружевах. Взгляните.
Нагая женщина, сидящая на кушетке, (Анна)__ 1876Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Одни из самых тёплых НЮ, то есть обнажённых женщин, конечно у Модильяни. Но посмотрите на эту Анну. Какая она ТЁПЛАЯ. Просто откиньтесь без напряжения, и посмотрите. И вы обязательно почувствуете.
Ренуар сказал, что, когда он создаёт обнажённую женщину, и приходит момент, когда ему хочется погладить(некоторые переводят ущипнуть) зад его создания на полотне, тогда он знает, что его работа ЗАКОНЧЕНА.
Вот так! Всё просто и ЕСТЕСТВЕННО. Импотентные смехуёчки по поводу ЕСТЕСТВЕННОСТИ засуньте туда, где их и ждут.
И только теперь посмотрите на неё ещё раз. Посмотрите с наслаждением понимания. Не пожалеете. Я уверен, что это лучшее НЮ Ренуара. Эта работа практически без сиропа, а в остальном она вся состоит из замечательной притягательности. АГА. Притягивает? Купальщица с длинными волосами. Ок.1895г.
Ренуар понимал и знал как нужно создавать женскую красоту на полотне.  </a> Большие купальщицы. 1887 г. « Seated Nude (also known as At East), 1885, Pierre Auguste Renoir (1841-1919)» на Яндекс.ФоткахСидящая обнажённая. Seated Nude (also known as At East), 1885г.В 1881-82 году, Ренуар побывал в Италии и наконец повидал великую живопись прошлого. Ренуар был из низов, и он не получал образование как обеспеченные. Классика оказала на него огромное влияние и он стал писать иначе. Это продолжалось почти всё десятилетие. О вкусах, конечно, не спорят. Но на мой взгляд, эта НЮ, совсем не такая тёплая. А если сказать всю правду-мать по рабоче-крестьянски, то определение этой работе должно говорить: "Ни в дугу и ни в Красную армию!" Посмотрите и вы согласитесь со мной. Или не согласитесь. Ренуар явно её сделал согласно женской НЮ 16 века. Всему своё время. Вот ниже, главная женщина Рафаэля, которую, возможно, дописывал после смерти Рафаэля его лучший ученик, Джулио Романо. Вы конечно видите сходство с этой работой Ренуара, не так ли? Любовница Рафаэля, Форнарина. Маргерита Лути, дочь пекаря (форнаро) из Сиены.Рафаэль Санти, (1483—1520),Raffaello Santi. По этой работе Рафаэля делали и наверное и сегодня делают, много подражаний Ученик унаследовал от своего учителя и эту даму, Форнарину. (От слова пекарь-форнаро. Её отец был пекарь.) Он, Джулио Романо, тоже писал её обнажённой. Некоторые считают, что ещё при жизни Рафаэля, ученик делил с ним эту даму.Как сообщает основатель искусствоведения, Джорджо Вазари,Рафаэль умер после того, что он занимался любовью с Форнариной. По-видимому Рафаэль умер от посторгазмного инфаркта. Они вызвали врача, но Форнарина и Рафаэль постеснялись рассказать врачу, почему он так плохо себя чувствует. Врач, лечил его (насколько тогда он мог лечить!)согласно неправильному диагнозу. В этом году Рафаэлю только должно было исполниться 37 лет. Неизвестен месяц рождения. Одна Форнарина, которую написал Романо, живёт в Москве, в Пушкинском музее. Вот посмотрите, раз уж мы заговорили о ней. Дама за туалетом, или Форнарина. Джулио Романо (1499 —1540)Giulio Romano В музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина Форнарина попала из Эрмитажа в 1930 году. Завтрак гребцов 1880–1881,Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919) Luncheon of the Boating Party, Завтрак гребцов 1880–1881, Luncheon of the Boating Party. Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste RenoirЭто одна из самых известных работ Ренуара. Я где-то описал её подробно. Не помню где. Счас не буду, конечно. Только для пикантности скажу, что в левом углу, в наряде джентльмена спиной к нам, стоит в цилиндре один из тех одесских Эфрусси, о которых я сказал чуть выше в этой статье. Этот Эфрусси стал одним из влиятельнейших и интересных критиков изобразительного искусства Парижа и Франции. Потом, попозже, у него был свой журнал по этому делу. Я уже не хочу больше писать. Просто посмотрите на лёгкость, на воздух, на продолжающуюся жизнь сюжета на полотне. Эта работу бьёт жизнью. Интересно, что такое искусство пробивало себе дорогу столько длинных лет. Мы все консервативны. Кроме этого, старики никогда не уступают позиции. Я как-то видел на экране ТВ газеты на разных языках, в которых, ТОГДА, писали отвратительные вещи про импрессионизм. Я уже не помню слов, но по-русски были напечатаны такие же скверные слова, как и по-французски (был перевод) и по-английски.
Ренуар такой великий и такой плодовитый. что надо бы сделать несколько блогов, на 100 и больше картин. Но сюда никто не приходит, а делать такую огромную работу для пары человек,---если вообще кому-то надо,--- я не хочу.
Портрет Жанны Самари 1878 г. Эрмитаж.
Жанна Самари 1877 г. ГМИИ им. А.С. ПушкинаРенуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste RenoirНа этих двух последних работах, одна и та же женщина--актриса Жанна Самари. Последняя работа, сидящая Жанна Самари, тоже, как Форнарина, живёт в Москве в том же самом Музее Пушкина На мой взгляд, сидящая Жанна--интереснее. Впечатление куда интереснее.Стоящая Жанна, в вечернем платье, тоже наша. Она живёт в Эрмитаже. Это я сейчас дописываю для справедливости. Дело в том, что за последние дней десять, две питерские дамы, разбирающиеся в искусстве, объяснили мне, что им больше нравится Жанна из Эрмитажа в вечернем платье. Причём одна молодая дама, даже писала курсовую про Жанну Самари на этих портретах. Как вы чувствуете и что вы думаете об этом уважаемые участники и очаровательные участницы ЖЖ? Но так как о вкусах не спорят, то я поместил оба портрета. Для сравнения и чтобы было ощущение от Ренуара-портретиста. Он сделал много. И портретов и во многих других других жанрах. Тысячи работ. Вениамин.- Tags:
Женский портрет, Женщиныню, Живопись, Импрессионизм, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов, НЮ, Портрет, Ренуар, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
17 сентября 2015 Третьяковка открывает выставку, посвящённую 150-летию рождения Валентина Александровича Серова. По-русски запрягают медленно и поэтому выставка запоздала. 150 лет было в январе месяце. Зато уж когда запрягли, тогда ого-го! Потому что это будет самая большая выставка Серова вообще. У меня есть пару нестандартных постов и записей про Серова. Я их подправлю, может что-нибудь добавлю и помещу. Сюжет этого поста, про академиков Маковских, очень хорошо рассказывает про то, как корифеи правившие бал в Академии и в официальном искусстве, из зависти хотели бы съесть Валентина Серова с потрохами. Не в последнюю очередь для того, чтобы он не влезал с его талантами между платёжеспособной публикой и их работами, работами официальных грандов русского искусства.
Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
 «Девушка, освещённая солнцем, 1888, (Мария Симонович, двоюродная сестра художника) Серов, Валентин Александрович(1865-1911); Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)
Этот сравнительный сюжет, показывающий примитивную зависть королей-передвижников, династии Маковских к Великому таланту В. Серова, готов у меня давненько. Но с тех пор так и не появилось желание сложить все вместе задуманные репродукции и написать всё, что уже обдумал и приготовил.
Поэтому я помещаю необходимый минимум картинок и немного скажу. Остальное вы поймёте и додумаете сами. Это будет легко. В 1887 году появился русский импрессионизм. Появились две работы нового стиля, представленные такими яркими, молодыми художниками как Константин Коровин и Валентин Серов. Серов показал народу, всех поразившую "Девочку с персиками." Не знаю насколько это сегодня понятно.
Чтобы понять слова "поразившую всех", желательно представлять себе русскую живопись того времени и иметь с чем сравнивать. И академическая живопись и то, что показывали на своих выставках передвижники, производили впечатление — в первом случае условного, остопиздевшего мыслящим людям, искусства —, а во втором случае нужного искусства. Но если искусство заставляют работать для некоторых нужд, тогда это не искусство, а идеология.
К этой идеологии прикладывались мрачноватые или тёмные оттенки и скучные, хотя иногда и кричащие, цвета и расцветки. Исключения были. Но они действительно были исключениями, и их тоже нужно разобрать и сказать о них отдельно. Не здесь конечно. И публика восхитилась работой Серова.
В следующем, в 1888 году, Серов показал портрет, на который вы сейчас смотрите. Этот портрет есть высшее достижение. Публика совершенно справедливо не могла насмотреться. Часть публики. Другая часть публики, как раз за импрессионизм пыталась двинуть художника ножкой. Наступало время, когда вкусы большинства закостенели в примитиве не самого лучшего реализма. И дальше русская публика не желала двигаться, чувствовать, мыслить и понимать. В эту работу, кроме новой техники, композиции и т.д. вложен весь талант Серова. Он потом всю жизнь пытался, но не сумел сам себя превзойти. Это его двоюродная сестра. И он её мучал несколько месяцев. Но она через долгие годы сказала, что ей было интересно работать с ним. Эта работа есть импрессионизм великого русского таланта, который только в следующем году, на Всемирной Парижской выставке впервые увидит работы импрессионистов. Сам дошёл!! Серов был великий талант. За световые пятна на одежде и лице кузины великие знатоки искусства пытались бить Серова с носка и по рёбрам. Точно так же, в 1876 году били Ренуара за такие же световые пятна на танцорах и танцорках в его работе "Бал в Мулен де ла Галетт." (1876) Тупые и правящие бал очень схожи между собой во всём мире.
Эта его двоюродная сестра, Мария Симонович (1864–1955) стала французским скульптуром, её муж, народник, стал известным во Франции учёным-психиатром, а их сын, микробиолог Андре Львов, двоюродный племянник художника, стал Нобелевским лауреатом. Я не хочу больше.
Попробуйте поймать этот замечательный взгляд молодых глаз, который так удался Серову. Посмотрите ей в глаза. Весь этот портрет --такой замечательный, что можно долго смотреть. А потом снова смотреть. Эту работу купил Третьяков за 300 рублей, если источник правильно всё говорит. У меня к сожалению, был неправильный опыт насчёт информации о судьбе этой великой работы. В советские годы нам показывали "Девочку с персиками." Кажется репродукция "Девочки с персиками" была и в школьном учебнике. Наверное потому что эмигрантка? Она не было белоэмигрант. Маша Симонович уехала в Париж, как я понимаю, в 90-х 19-го века. В любом случае её сын, будущий лауреат Нобелевской премии по медицине и физиологии (1965) родился во Франции уже в 1902 году. Симонович была еврейкой. Наверное это не помогало, а? Нам не показывали эту великую работу.
Эта картина поглощает наш взор. Я когда смотрю, не помню что я смотрю. Я только вижу. То есть ассоциации просто сливаются с изображением.
 «Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович (1846 — 1920)
Только два слова. Маковских-художников было много. Два брата стали знаменитостями своего времени. У них были и свои успехи. Всё же Маковские не совсем были такими как Генрих Семирадский. Но они, бывало, нередко создавали раскраски тупых, оптимистических расцветок, как эти работы. Вы просто видите, что Владимир Маковский попытался в 1901 году перебить славу великой работы В.Серова "Девушка, освещённая солнцем" Через 13 лет, Маковский всё ещё горел завистью. Это ж стыдоба тов. Маковский. Но к тому времени, понимающая публика разобралась в том, кто есть настоящий, ВЕЛИКИЙ талант. В лучших работах, Серов был ВЕЛИКИЙ и очень своеобразный талант.
Чтобы не полностью повторяться, В. Маковский написал двоих и назвал "Девушки, освещённые солнцем.". Ничего, кроме открытой зависти в этой работе нету. Ещё есть эти идиотские краски и оттенки для бодряков-идиотов. Член правления Товарищества передвижных художественных выставок с 1874 года, Маковский вместе с такими как Суслов Товарищества передвижников, Г.Г. Мясоедов, не позволял ничего нового. Шаг вправо, шаг влево и можно было попасть под вечный забан. И всё. Дело в том, что если художник не выставлялся, то в те времена, на горизонте мог вполне маячить даже неслабый голод. Так они правили бал в искусстве. Академические Академики от худшего вида, окаменевшего реализма.
 «Девушка освещённая солнцем. 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)Яндекс.Фотках
Через 14 лет после папы, сынок, --тоже Академик живописи, Маковский Александр Владимирович (1869-1924),-- полностью повторил название Серова. К этому времени Серов уже четыре года как умер. Но Маковские хотели победить его и мертвым. "Девушка освещённая солнцем", 1915 год. Смотреть абсолютно не на что. Половое извращение от бесталанта. К тому же эта условная "девушка" напоминает пару жутких на лицо и не соответствующих по возрасту молодых --ХА-ХА-ХА!!-- одалисок Матисса. Матисс, по крайней мере, сказал об этом, что он пишет картины, а не женщин. Сомнительная мудрость. Но Матисс мог себе позволить. Его авангардный талант повлиял на развитие искусства в мире и на очень многих художников. Меня в своё время поразило, что Маковские хотели и пытались состязаться с Серовым в области такого великого импрессионистского портрета. Они, которые всегда были твёрдыми реалистами.
Из этого, через логический анализ, получается, что они были дураки, правда? И уровень тщеславия у этих людей был куда больше их таланта или способностей. Посмотрите ещё раз на верхний портрет Серова. Это настоящая живопись И я добавлю ещё один портрет этой же Марии Симонович. Её родители, тетя художника и её муж, были успешнейшими создателями дошкольного воспитания в Империи. АГА. Они были зачинателями и основателями в этой области и на практике, и в теории. Я рассказал чуть подробнее об этих просветителях в другом посте. Если помещу тот пост, то там вы и прочтёте.
 « Портрет Марии Симонович (Львова) 1895, Серов Валентин Александровч (1865-1911).Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);
Портрет той же Марии через семь лет. Этот портрет живёт в знаменитом парижском музее д'Орсе (d'Orsay). Даже если бы мы не заметили, что она уже Львова, а не Симонович, мы всё равно видим, что теперь это женщина, которая знает физическую любовь. Такой это был художник. Он умел это написать. Самостоятельный талант. Вот теперь посмотрите на верхний портрет Марии и на этот. Оба замечательные. Сравните. Сравнение это нередко эстетическое и творческое удовольствие. Вот и получите кайф. И не забудьте посмотреть ей в глаза и на этом портрете.
Здесь взгляд ещё концентрированнее, ещё плотнее. Вот таким взглядом сатанинские еврейские красавицы околдовывали королей. Так что смотрите в глаза Марии осторожно, чтобы не стать жертвой еврейского колдовства. Точка.
Вениамин - Tags:
19век, Женский портрет, Живопись, Импрессионизм, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов, Маковский, Портрет, Русский импрессионизм, Серов
|
|
| Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген. Большой пост.
 Лютнист, заигрывающий с молодой женщиной, держащей ремер (название типа стакана)
Ну разве это не притягательное искусство? Вульгарность служит здесь общей цели и не выбивается отвратительно из ряда, как происходит там, где это пишет не слишком талантливый художник. Сейчас мы что-нибудь узнаем о нашем сегодняшнем таланте. Его ценил весь тогдашний мир. Недаром, а? ( ДАЛЬШЕ ВСЯ БОЛЬШАЯ ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ СТАТЬЯ ) - Tags:
17век, Голландия, Женский портрет, Женщиныню, Живопись, Золотой век, Искусство, Караваджо, Комментынов, ЛЖР, ЛЖРнов, Мужской портрет, НЮ, Портрет, Тербрюгген
|
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
17 сентября 2015 Третьяковка открывает выставку, посвящённую 150-летию рождения Валентина Александровича Серова. По-русски запрягают медленно и поэтому выставка запоздала. 150 лет было в январе месяце. Зато уж когда запрягли, тогда ого-го! Потому что это будет самая большая выставка Серова вообще. У меня есть пару нестандартных постов и записей про Серова. Я их подправлю, может что-нибудь добавлю и помещу. Сюжет этого поста, про академиков Маковских, очень хорошо рассказывает про то, как корифеи правившие бал в Академии и в официальном искусстве, из зависти хотели бы съесть Валентина Серова с потрохами. Не в последнюю очередь для того, чтобы он не влезал с его талантами между платёжеспособной публикой и их работами, работами официальных грандов русского искусства.
Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
 «Девушка, освещённая солнцем, 1888, (Мария Симонович, двоюродная сестра художника) Серов, Валентин Александрович(1865-1911); Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)
Этот сравнительный сюжет, показывающий примитивную зависть королей-передвижников, династии Маковских к Великому таланту В. Серова, готов у меня давненько. Но с тех пор так и не появилось желание сложить все вместе задуманные репродукции и написать всё, что уже обдумал и приготовил.
Поэтому я помещаю необходимый минимум картинок и немного скажу. Остальное вы поймёте и додумаете сами. Это будет легко. В 1887 году появился русский импрессионизм. Появились две работы нового стиля, представленные такими яркими, молодыми художниками как Константин Коровин и Валентин Серов. Серов показал народу, всех поразившую "Девочку с персиками." Не знаю насколько это сегодня понятно.
Чтобы понять слова "поразившую всех", желательно представлять себе русскую живопись того времени и иметь с чем сравнивать. И академическая живопись и то, что показывали на своих выставках передвижники, производили впечатление — в первом случае условного, остопиздевшего мыслящим людям, искусства —, а во втором случае нужного искусства. Но если искусство заставляют работать для некоторых нужд, тогда это не искусство, а идеология.
К этой идеологии прикладывались мрачноватые или тёмные оттенки и скучные, хотя иногда и кричащие, цвета и расцветки. Исключения были. Но они действительно были исключениями, и их тоже нужно разобрать и сказать о них отдельно. Не здесь конечно. И публика восхитилась работой Серова.
В следующем, в 1888 году, Серов показал портрет, на который вы сейчас смотрите. Этот портрет есть высшее достижение. Публика совершенно справедливо не могла насмотреться. Часть публики. Другая часть публики, как раз за импрессионизм пыталась двинуть художника ножкой. Наступало время, когда вкусы большинства закостенели в примитиве не самого лучшего реализма. И дальше русская публика не желала двигаться, чувствовать, мыслить и понимать. В эту работу, кроме новой техники, композиции и т.д. вложен весь талант Серова. Он потом всю жизнь пытался, но не сумел сам себя превзойти. Это его двоюродная сестра. И он её мучал несколько месяцев. Но она через долгие годы сказала, что ей было интересно работать с ним. Эта работа есть импрессионизм великого русского таланта, который только в следующем году, на Всемирной Парижской выставке впервые увидит работы импрессионистов. Сам дошёл!! Серов был великий талант. За световые пятна на одежде и лице кузины великие знатоки искусства пытались бить Серова с носка и по рёбрам. Точно так же, в 1876 году били Ренуара за такие же световые пятна на танцорах и танцорках в его работе "Бал в Мулен де ла Галетт." (1876) Тупые и правящие бал очень схожи между собой во всём мире.
Эта его двоюродная сестра, Мария Симонович (1864–1955) стала французским скульптуром, её муж, народник, стал известным во Франции учёным-психиатром, а их сын, микробиолог Андре Львов, двоюродный племянник художника, стал Нобелевским лауреатом. Я не хочу больше.
Попробуйте поймать этот замечательный взгляд молодых глаз, который так удался Серову. Посмотрите ей в глаза. Весь этот портрет --такой замечательный, что можно долго смотреть. А потом снова смотреть. В 40-х, в конце войны, Мария Симонович подарила этот портрет России. Дар был сделан прямо для Третьяковской Галереи. Но нам показывали "Девочку с персиками." Наверное потому что эмигрантка? Кроме того, время дара было неудачным. Через пару лет началась борьба с космополитами-жидами, а Симонович была еврейкой. Эта работа поглощает наш взор. Я когда смотрю, не помню что я смотрю. Я только вижу. То есть ассоциации просто сливаются с изображением.
 «Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович (1846 — 1920)
Только два слова. Маковских-художников было много. Два брата стали знаменитостями своего времени. У них были и свои успехи. Всё же Маковские не совсем были такими как Генрих Семирадский. Но они, бывало, нередко создавали раскраски тупых, оптимистических расцветок, как эти работы. Вы просто видите, что Владимир Маковский попытался в 1901 году перебить славу великой работы В.Серова "Девушка, освещённая солнцем" Через 13 лет, Маковский всё ещё горел завистью. Это ж стыдоба тов. Маковский. Но к тому времени, понимающая публика разобралась в том, кто есть настоящий, ВЕЛИКИЙ талант. В лучших работах, Серов был ВЕЛИКИЙ и очень своеобразный талант.
Чтобы не полностью повторяться, В. Маковский написал двоих и назвал "Девушки, освещённые солнцем.". Ничего, кроме открытой зависти в этой работе нету. Ещё есть эти идиотские краски и оттенки для бодряков-идиотов. Член правления Товарищества передвижных художественных выставок с 1874 года, Маковский вместе с такими как Суслов Товарищесттва передвижников Г.Г. Мясоедов, не позволял ничего нового. Шаг вправо, шаг влево и можно было попасть под вечный забан. И всё. Дело в том, что если художник не выставлялся, то в те времена, на горизонте мог вполне маячить даже неслабый голод. Так они правили бал в искусстве. Академические Академики от худшего вида, окаменевшего реализма.
 «Девушка освещённая солнцем. 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)Яндекс.Фотках
Через 14 лет после папы, сынок, --тоже Академик живописи, Маковский Александр Владимирович (1869-1924),-- полностью повторил название Серова. К этому времени Серов уже четыре года как умер. Но Маковские хотели победить его и мертвым. "Девушка освещённая солнцем", 1915 год. Смотреть абсолютно не на что. Половое извращение от бесталанта. К тому же эта условная "девушка" напоминает пару жутких на лицо и не соответствующих по возрасту молодых --ХА-ХА-ХА!!-- одалисок Матисса. Матисс, по крайней мере, сказал об этом, что он пишет картины, а не женщин. Сомнительная мудрость. Но Матисс мог себе позволить. Его авангардный талант повлиял на развитие искусства в мире и на очень многих художников. Меня в своё время поразило, что Маковские хотели и пытались состязаться с Серовым в области такого великого импрессионистского портрета. Они, которые всегда были твёрдыми реалистами.
Из этого, через логический анализ, получается, что они были дураки, правда? И уровень тщеславия у этих людей был куда больше их таланта или способностей. Посмотрите ещё раз на верхний портрет Серова. Это настоящая живопись И я добавлю ещё один портрет этой же Марии Симонович. Её родители, тетя художника и её муж, были успешнейшими создателями дошкольного воспитания в Империи. АГА. Они были зачинателями и основателями в этой области и на практике, и в теории. Я рассказал чуть подробнее об этих просветителях в другом посте. Если помещу тот пост, то там вы и прочтёте.
 « Портрет Марии Симонович (Львова) 1895, Серов Валентин Александровч (1865-1911).Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);
Портрет той же Марии через семь лет. Этот портрет живёт в знаменитом парижском музее д'Орсе (d'Orsay). Даже если бы мы не заметили, что она уже Львова, а не Симонович, мы всё равно видим, что теперь это женщина, которая знает физическую любовь. Такой это был художник. Он умел это написать. Самостоятельный талант. Вот теперь посмотрите на верхний портрет Марии и на этот. Оба замечательные. Сравните. Сравнение это нередко эстетическое и творческое удовольствие. Вот и получите кайф. И не забудьте посмотреть ей в глаза и на этом портрете.
Здесь взгляд ещё концентрированнее, ещё плотнее. Вот таким взглядом сатанинские еврейские красавицы околдовывали королей. Так что смотрите в глаза Марии осторожно, чтобы не стать жертвой еврейского колдовства. Точка.
Вениамин - Tags:
19век, ЖЖ, ЖЖнов, Женский портрет, Живопись, Импрессионизм, Искусство, Маковский, Портрет, Русский импрессионизм, Серов
|
|
| Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген. Большой пост.
 Лютнист, заигрывающий с молодой женщиной, держащей ремер (название типа стакана)
Ну разве это не притягательное искусство? Вульгарность служит здесь общей цели и не выбивается отвратительно из ряда, как происходит там, где это пишет не слишком талантливый художник. Сейчас мы что-нибудь узнаем о нашем сегодняшнем таланте. Его ценил весь тогдашний мир. Недаром, а? ( ДАЛЬШЕ ВСЯ БОЛЬШАЯ ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ СТАТЬЯ ) - Tags:
17век, Голландия, ЖЖ, ЖЖнов, Женский портрет, Женщиныню, Живопись, Золотой век, Искусство, Караваджо, Мужской портрет, НЮ, Портрет, Тербрюгген
|
|
| Этот Ренуар просто моё несчастье. Первые года полтора на блогах (а то и два, но по убывающей) я пользовался фотохостингом по имени/фамилии "Радикал-фото". Очень простой и удобный софт. Потом этот хостинг скурвился и сотня с гаком, а то и две сотни репродукций исчезли из моих постов. Трагедия! Я и сегодня не все восстановил. У меня есть большой пост про эротику и про знаменитую картину Ренуара (без голой эротики), который я сделал по просьбе одной бабы-писательницы и который я никак не восстановлю. Если найду силы обязательно помещу для вас заново. В этом посте про Ренуара из 2010-го года, о котором мы говорим, "Радикал-фото" "издевался". Поэтому, в разное время исчезали разные фотки. Я заменял исчезнувшую картину фотой через другой фотохостинг, а через несколько месяцев (или через полгода и больше) исчезала ещё одна фота. Этот пост был неслабо многими взят перепостом, так как я его тогда поместил в сообщество history_of_art И время от времени перепостеры довольно громко и выразительно обижались на меня. Почему они не обижались на "Радикал-фото"?, А потому что на меня обижаться проще. Я — вот он! Наконец вчера (уже позавчера) мне написал какой-то фейсбуковец о том, что портрет любовницы Рафаэля накрылся медным тазом, а он, якобы или не якобы, именно из-за этой картины и сделал в своё время перепост. Мне это уже так надоело, что сегодня я переписал все оставшиеся картинки от "Радикал-фото" через другой хостинг. Теперь нету "Радикал-фото" и все картины на месте, но они представлены через три разные хостинги. Посмотрим сколько времени они продержатся. Зато теперь есть повод снова представить эту работу на первую страницу моего журнала. Вам повезло (или наоборот! Не повезло.) Скажите спасибо "Радикал-фото". Сегодня, без малого через пять лет, я написал бы о Ренуаре гораздо суше и трезвее. У меня есть в журнале пару постов, где я пишу о реальном Ренуаре. Но переделывать эту статейку я не буду. Здесь у меня только одна перенасиропленная работа и всего лишь пару лишних восторгов. С этим можно жить. Ренуар, Пьер Огюст — импрессионист, который увлекался одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами. лжр Часть Первая Мадемуазель Ирен, Кахен 1880 Mlle. Irene Cahen d'AnversРенуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir Розовое и голубое,1881г.Pink and Blue (Alice and Elisabeth Cahen d’Anvers)Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Есть художники, которые, несмотря на их великие работы, не совсем подходят для Интернета. В конце концов, Интернет сам по себе становится, или станет, новым средством изобразительного искусства. Поэтому Интернет, это очень специально.
Пьер Огюст Ренуар, не только великий, но он подходит к Интернету, как-- hand and glove.
Ренуар очень вкусный!!
Что мы видим? Это три девочки из знаменитого парижского банкирского дома. С этими людьми Ренуара познакомил один из одесских магнатов Эфрусси. Некоторые из них уже были тогда и в Париже.
Бабель сдал экзамены в гимназию (была процентная норма для евреев) на пятёрки с плюсом, но как написал сам Бабель, богач Эфрусси дал взятку и Бабелю снизили одну оценку до пяти с минусом. Сын богача пошёл в гимназию, а Бабель остался вне гимназии.
Так вот, один из этих Эфрусси познакомил Ренуара с этими банкирами. У Ренуара были с ними прекрасные отношения.
Он написал немало портретов этой семьи. Предполагалось, что он напишет три одиночных портрета этих девочек. Но после того. что он сделал портрет старшей, семья решила, что двух младших он сделает вместе. Портрет старшей девочки вы наверное встречали, потому что это распостранённый АВАТАР. Я видел такой аватар на многих сайтах.
Очень удачная работа, и такое неподдельное лирическое настроение. Просто посмотрите и вы почувствуете. Ренуар великий и ЯСНЫЙ!
Двойной портрет этих девулек Ренуар создавал с родами. Было много сеансов, но что-то Ренуара не удовлетворяло. Он работал с ними до конца февраля 1881 года, а потом уехал в Алжир. Конечно им было скучно. Младшей Алисе было пять лет, а старшей, Элизабет, --шесть. Но много лет спустя, Алиса рассказывала, что скуку сеансов компенсировало удовольствие от их кружевных нарядов.
Эта работа, по праву,--- одна из знаменитейших работ в мире, как представитель того высшего, что создал импрессионизм. Как и положено, необыкновенная лёгкость и воздушность импрессионизма!! Просто помотрите ещё раз и вы почувствуете то же самое. В то же время Ренуар показал, и так увлекательно показал, разный характер этих детей. В изображении детей всегда есть немного сиропа. По крайней мере на мой вкус. Я не люблю сладости. Но здесь, этой наивной насиропленности и умилённости совсем немного.
И мы видим детское кокетство блондинки Элизабет и куда большую непосредственность скучающей Розовой Алисы. Даже без рассказа, через десятки лет от Алисы , мы знаем что ей было скучно. Нам об этом притягательно рассказал талант Ренуара.
Младшая, розовая, дожила до 89 лет и умерла в Ницце.
Старшая в молодости крестилась в католики, у неё было пару громких, из высшего общества аристократических мужей и разводов, но потом, во время Второй войны, ФАШИСТЫ и французские нацисты не смотрели на крещёных евреев, как на других евреев.
Она умерла по дороге в Освенцим в марте 1944 года.
Такая нарядная блондинка и вся в голубых кружевах. Взгляните.
Нагая женщина, сидящая на кушетке, (Анна)__ 1876Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Одни из самых тёплых НЮ, то есть обнажённых женщин, конечно у Модильяни. Но посмотрите на эту Анну. Какая она ТЁПЛАЯ. Просто откиньтесь без напряжения, и посмотрите. И вы обязательно почувствуете.
Ренуар сказал, что, когда он создаёт обнажённую женщину, и приходит момент, когда ему хочется погладить(некоторые переводят ущипнуть) зад его создания на полотне, тогда он знает, что его работа ЗАКОНЧЕНА.
Вот так! Всё просто и ЕСТЕСТВЕННО. Импотентные смехуёчки по поводу ЕСТЕСТВЕННОСТИ засуньте туда, где их и ждут.
И только теперь посмотрите на неё ещё раз. Посмотрите с наслаждением понимания. Не пожалеете. Я уверен, что это лучшее НЮ Ренуара. Эта работа практически без сиропа, а в остальном она вся состоит из замечательной притягательности. АГА. Притягивает? Купальщица с длинными волосами. Ок.1895г.
Ренуар понимал и знал как нужно создавать женскую красоту на полотне.  </a> Большие купальщицы. 1887 г. « Seated Nude (also known as At East), 1885, Pierre Auguste Renoir (1841-1919)» на Яндекс.ФоткахСидящая обнажённая. Seated Nude (also known as At East), 1885г.В 1881-82 году, Ренуар побывал в Италии и наконец повидал великую живопись прошлого. Ренуар был из низов, и он не получал образование как обеспеченные. Классика оказала на него огромное влияние и он стал писать иначе. Это продолжалось почти всё десятилетие. О вкусах, конечно, не спорят. Но на мой взгляд, эта НЮ, совсем не такая тёплая. А если сказать всю правду-мать по рабоче-крестьянски, то определение этой работе должно говорить: "Ни в дугу и ни в Красную армию!" Посмотрите и вы согласитесь со мной. Или не согласитесь. Ренуар явно её сделал согласно женской НЮ 16 века. Всему своё время. Вот ниже, главная женщина Рафаэля, которую, возможно, дописывал после смерти Рафаэля его лучший ученик, Джулио Романо. Вы конечно видите сходство с этой работой Ренуара, не так ли? Любовница Рафаэля, Форнарина. Маргерита Лути, дочь пекаря (форнаро) из Сиены.Рафаэль Санти, (1483—1520),Raffaello Santi. По этой работе Рафаэля делали и наверное и сегодня делают, много подражаний Ученик унаследовал от своего учителя и эту даму, Форнарину. (От слова пекарь-форнаро. Её отец был пекарь.) Он, Джулио Романо, тоже писал её обнажённой. Некоторые считают, что ещё при жизни Рафаэля, ученик делил с ним эту даму.Как сообщает основатель искусствоведения, Джорджо Вазари,Рафаэль умер после того, что он занимался любовью с Форнариной. По-видимому Рафаэль умер от посторгазмного инфаркта. Они вызвали врача, но Форнарина и Рафаэль постеснялись рассказать врачу, почему он так плохо себя чувствует. Врач, лечил его (насколько тогда он мог лечить!)согласно неправильному диагнозу. В этом году Рафаэлю только должно было исполниться 37 лет. Неизвестен месяц рождения. Одна Форнарина, которую написал Романо, живёт в Москве, в Пушкинском музее. Вот посмотрите, раз уж мы заговорили о ней. Дама за туалетом, или Форнарина. Джулио Романо (1499 —1540)Giulio Romano В музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина Форнарина попала из Эрмитажа в 1930 году. Завтрак гребцов 1880–1881,Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919) Luncheon of the Boating Party, Завтрак гребцов 1880–1881, Luncheon of the Boating Party. Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste RenoirЭто одна из самых известных работ Ренуара. Я где-то описал её подробно. Не помню где. Счас не буду, конечно. Только для пикантности скажу, что в левом углу, в наряде джентльмена спиной к нам, стоит в цилиндре один из тех одесских Эфрусси, о которых я сказал чуть выше в этой статье. Этот Эфрусси стал одним из влиятельнейших и интересных критиков изобразительного искусства Парижа и Франции. Потом, попозже, у него был свой журнал по этому делу. Я уже не хочу больше писать. Просто посмотрите на лёгкость, на воздух, на продолжающуюся жизнь сюжета на полотне. Эта работу бьёт жизнью. Интересно, что такое искусство пробивало себе дорогу столько длинных лет. Мы все консервативны. Кроме этого, старики никогда не уступают позиции. Я как-то видел на экране ТВ газеты на разных языках, в которых, ТОГДА, писали отвратительные вещи про импрессионизм. Я уже не помню слов, но по-русски были напечатаны такие же скверные слова, как и по-французски (был перевод) и по-английски.
Ренуар такой великий и такой плодовитый. что надо бы сделать несколько блогов, на 100 и больше картин. Но сюда никто не приходит, а делать такую огромную работу для пары человек,---если вообще кому-то надо,--- я не хочу.
Портрет Жанны Самари 1878 г. Эрмитаж.
Жанна Самари 1877 г. ГМИИ им. А.С. ПушкинаРенуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste RenoirНа этих двух последних работах, одна и та же женщина--актриса Жанна Самари. Последняя работа, сидящая Жанна Самари, тоже, как Форнарина, живёт в Москве в том же самом Музее Пушкина На мой взгляд, сидящая Жанна--интереснее. Впечатление куда интереснее.Стоящая Жанна, в вечернем платье, тоже наша. Она живёт в Эрмитаже. Это я сейчас дописываю для справедливости. Дело в том, что за последние дней десять, две питерские дамы, разбирающиеся в искусстве, объяснили мне, что им больше нравится Жанна из Эрмитажа в вечернем платье. Причём одна молодая дама, даже писала курсовую про Жанну Самари на этих портретах. Как вы чувствуете и что вы думаете об этом уважаемые участники и очаровательные участницы ЖЖ? Но так как о вкусах не спорят, то я поместил оба портрета. Для сравнения и чтобы было ощущение от Ренуара-портретиста. Он сделал много. И портретов и во многих других других жанрах. Тысячи работ. Вениамин.- Tags:
ЖЖ, ЖЖнов, Женский портрет, Женщиныню, Живопись, Импрессионизм, Искусство, НЮ, Портрет, Ренуар, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Удивительный Борис Григорьев. Все репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.
Удивительный Борис Григорьев. Все репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.
 Женский портрет. Борис Григорьев, года не нашёл
Борис Григорьев был выдающийся, всемирно известный, замечательный русский талант. Его всегда не любил и сегодня не любит художественый бомонд России. Уже, наконец, и немаленькую выставку провели в 2011 году, но они всё ещё его не любят. Он был швед наполовину, но жил в России. Это его шведская мама жила в России. Я никогда не слышал, что он был гей. Сегодняшние суки, конечно ненавидят геев. Кроме зависти, ничего нельзя придумать, как причину гнусного отношения к такому оригинальному, русскому таланту. Конечно он стал эмигрантом, но сегодня это не должно иметь значения. Вроде бы не должно.( ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ ) |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Миша Ашкенази --талантливый американский постимпрессионист из Одессы.
Миша Ашкенази --талантливый американский постимпрессионист из Одессы.
 Из моего окна, ок.1938_Миша Ашкенази_ (1888-1961) From My Window c. 1938
Это талантливый американский художник-постимпрессионист, одесского производства. Одесса производила не только контрабанду на М. Арнаутской, но одесситы, как и евреи из другой географии Российской Империи делали совсем неслабый вклад в экономику, культуру и науки тех стран, где их не собирались убивать. Этот Миша один из одесских евреев в Америке.
В Одессе произошёл первый погром в России уже в 1821 году. Греки обвинили евреев в том, что в Константинополе убили Патриарха. А Русская Вики, не мудрствуя лукаво, переписала из дореволюционных черносотенных источников, что константинопольские евреи издевались над телом убитого Патриарха. ХА-ХА-ХА!!! Полный пиздец! Дело в том, что тело этого Патриарха, которое было 2 (два!) дня в море удачно выловили греческие моряки. Но они плавали под русским флагом на судне "Святитель Николай". И Патриарха схоронили в одесской греческой церкви.(Свято-Троицкий _ греческий_ собор). Через 50 лет, в 1871 году, его перезахоронили в Афины. Видимо по этому святому поводу, в этом же, в 1871 году, на Пасху, греки объявили, что евреи украли крест с ворот этого самого Свято-Троицкого (греческого) собора. К ним присоединилась преступная босота Пересыпи и Мельниц и погром продолжался три дня. Евреев избили, ограбили и физически уничтожили почти всякий еврейский бизнес. Особенных сомнений нету. Таким образом греки уничтожили конкурентов в Одессе.
Одесский погром 1905 года был самым страшным по результатам, за всю историю евреев в России. Иначе и быть не могло. Градоначальник был черносотенец, а главу черносотенцев Одессы принимал сам Царь, Николай II, который объявил черносотенцев, среди всех его подданных, истинными русскими людьми. Среди одесских евреев и их потомков за границей есть немало людей с достижениями. В шоу-бизнесе, прабабушка Сильвестра Сталлоне из Одессы. И дед Джо Дассена -- одесский еврей.
Эту работу, Ашкенази написал из окна его загородного жилья в Калифорнии. Он написал несколько работ, именно в этом месте, под одним и тем же названием: "Из моего окна". Сад, воздух и запахи получились замечательными. Пейзаж классный, тонкий и деликатный. Дама тоже хорошая, если говорить об общем впечатлении. Но детали рук, локоть и кисть руки, немного подчинены композиции. Можно не приглядываться к деталям. Они не притягивают глаз. Хорошая работа.
 «Кот и ваза. Миша Ашкенази (1888-1961);
У меня есть ещё штук пятнадцать (или больше) работ Ашкенази. Может быть эта маленькая публикация победит мою лень. Эти репродукции лежат у меня в архиве уже дольше двух лет. Я постараюсь отобрать десяток и поместить. Ашкенази учился в какой-то из американских Академий, а потом в Париже. Он -- постимпрессионист. Среди авангардных художников Калифорнии он считался лучшим художником, пишущим фигуры. И Миша очень интересный портретист. Он был успешным и востребованным.
 Дочь художника. Миша Ашкенази (1888-1961)
Интересное влияние времени. Ашкенази написал его дочку в стиле Шада. (нажмите в метках ШАД и смотрите) Совсем необязательно, что он заимствовал у Шада. Это всё, само по себе появлялось в воздухе того времени. На проклятом Западе Модернизм, а у нас -- сталинский Соцреализм на танке, --- шли вперёд семимильными шагами.
 Женский портрет, Миша Ашкенази(1888-1961)
Я взял только один женский портрет. Ашкенази написал куда больше женских портретов, чем мужских. Может быть потому, что он пользовался успехом, а женщины заказывают портреты охотнее чем мужчины.
В творчестве Ашкенази очень заметно влияние Сезанна. Особенно в натюрмортах и пейзажах, но не только. Недаром Матисс и Пикассо так и не договорились между собой, кто из них автор выражения: "Сезанн--отец всех художников". Посмертная выставка Сезанна 1907 года(и следующие) поразила творческое воображение Европы и всего мира. Мир увидел работы Сезанна ВМЕСТЕ, и это оказало влияние на всех и на каждого. И какое же это было широкое и глубокое влияние. Сезанн стал "отцом" всех художников.
Ашкенази написал непростую даму. Мы видим психологический портрет женщины с недоверчивой психологией. Она не злобная эта дама. Нет.Она достаточно доброжелательна. Но она не слишком доверяет внешнему миру. Наверное у неё такой опыт жизни.
Если Ашкенази подойдёт публике, я постараюсь сделать другой пост, куда больше чем этот, чтобы закрыть тему про этого художника. Картинки лежат у меня, почти что без смысла, очень давно.
Вениамин - Tags:
Америка, Ашкенази, Женский портрет, Живопись, Искусство, НЮ, Натюрморт, Портрет, Постимпрессионизм, США, СезаннХ
|
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана, Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.
Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана, Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.
 Женщина с жемчужиной (между 1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875) The Woman with a Pearl (1868-1870) by Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)

Мариэтта, Римская Одалиска 1843г., Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875) Marietta, l'odalisque Romaine 1843_ Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)
Если вы скажете что Коро --это пейзаж, то вы конечно правы. Художники Барбизонской школы, и больше всех Коро (мы не разбираем сейчас или его надо (можно) называть барбизонцем, OK?) оказали самое прямое влияние на появление пленэрного пейзажа в импрессионизме. Но Коро был по-настоящему талантливым портретистом. В портрете как и в его пейзажах, Коро использовал совсем мало цветов.
Здесь на портрете даже нельзя сказать, что есть три цвета. Но зато сколько оттенков, а? Так Коро создавал и его знаменитые серебристо-серые и жемчужно-перламутровые тона на его полных воздуха пейзажах. Эти тона и тональности созданные из одного цвета, называются "валёры". Посмотрите сколько оттенков зелёного Коро создал на портрете, а? Красивый стиль и прекрасный портрет. У меня есть пост про Барбизонцев и там есть знаменитый пейзаж Коро.
ССЫЛКА:
Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой.
 
Джорджоне; Спящая Венера(ок.1510)_______________________________________________Тициан; Венера Урбинская 1538г
 
Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651)__________________________________Энгр, Одалиска и рабыня, 1842 г.
Все лежачие (sic) Венеры , а также горизонтальные светские голые дамы происходят от двух венер 16 века. Джорджоне и его ученика Тициана. Что вы и видите повыше. После них художники использовали эту позицию веками и написали тонны лежащих голых дам. Я когда-то собрал штук 30 или почти 40, написанных только большими и известными именами чтобы сделать один пост. Так и лежат. Я понял, что для того, чтобы написать интересный текст и объединить этих голых Венер в нескучный пост, придётся много и тяжело работать. Нету публики и поэтому нет мотивации.
Но Коро, заимствовал у продолжателей дела голых горизонталок. Ниже первых Венер вы видите знаменитейшую Венеру Веласкеса 17-го века и знаменитую работу Энгра в 19-ом веке. То как Энгр ЗАМЕЧАТЕЛЬНО! вывернул в истоме безделия одалиску, просто поразило мир грядущего авангарда. Между прочим эти плоскости в которых изогнута Одалиска, это фактически кубизм, не так ли? И революционеры типа Модильяни и Пикассо и таланты всего пост-импрессионизма, заимствовали композицию не только у Веласкеса, но и у всеевропейского лидера АКАДЕМИЗМА, товарища Энгра!. Ха-ха-ха-ха! Парадокс. Но его технику и работы любили и в авангарде. Хотя, конечно, местами Энгр бывал сладенький. Таланты заимствуют у других, а потом добавляют добавляют своё. И никто не стесняется учиться у предшественников. Только в России лаборатории вывели российского слона с самыми большими медными яйцами в мире. Есть чем похвастаться.
У нас на Тифаретнике есть тупая скотина, изображающая из себя культуру. Андрей Майков. Он пишет про выставки. Он написал про выставку коммерческого полупорнографа Дмитрия Жилинского. Этот Андрей Майков, который кушает белый хлеб с чёрной икрой с его дебильных статеек, написал что "Тайная вечеря" Жилинского "КРУЧЕ" (оцените словарь отморозка-искусствоведа) чем "Тайная вечеря" Леонардо. И всё. У нас--КРУЧЕ! Потому что мы ни у кого не заимствуем. Весь мир ворует у нас. ================================================= Коро был большой талант. Поэтому все знают о его славе ппейзажиста, но мы смотрим на две прекрасные работы из других жанров. Обратите внимание на правую пяточку у Коро и у Веласкеса. У меня есть большой пост про все эти дела, но блядский РадикалФото не показывает в том посте некоторые репродукции. Надо восстанавливать. Вот ссылка на всякий случай. Там есть ещё много всего и рассказ у меня вышел интересный.
Как Пытались Убить Богиню Красоты и Любви.
Все маленькие картиночки--кликаются в мой Яндекс. Там вы можете выбрать и смотреть в любом доступном размере.
Вениамин - Tags:
Веласкес, Венеры, Возрождение, Джорджоне, Женский портрет, Коро, НЮ, Портрет, Ренессанс, Тициан, Энгр, Эротика
|
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Екатерина Великая и её внуки. Портреты англичанина Ричарда Бромптона.
Екатерина Великая и её внуки. Портреты англичанина Ричарда Бромптона.
 Портрет Екатерины II ок. 1782 г.Ричард Бромптон (ок. 1734-1783) Эрмитаж__ Portrait of Catherine II, c.1782.BROMPTON, Richard (ca. 1734-1783)The Hermitage, St. Petersburg
 Портрет Великих Князей Александра Павловича и Константина Павловича, 1781,Ричард Бромптон (ок. 1734-1783), Эрмитаж__ Portrait of Grand Dukes Alexander Pavlovich and Konstantin Pavlovich, 1781, BROMPTON, Richard (ca. 1734-1783), The Hermitage St. Petersburg
Ничего сверххудожественного эти портреты собой не представляют. Этот Ричард Бромптон был надёжный портретист своего времени. Но не больше. Я помещаю эти портреты потому что они мне не попадались в биографиях Царя Александра I и Царицы Екатерины II. Но оба портрета принадлежат Эрмитажу. Чего бы их не использовать тем кто пишут про Царей Романовых, а?
Художник имел достаточный успех в Англии, но жил не по средствам и попал под долговой суд. Его жена привезла работы Бромптона в Петербург и показала Катерине. Царице понравились работы, она уплатила его долги и выписала Бромптона в Петербург. Это был 1779 год. В следующем, в 1780 году, умер Стефано Торелли, придворный художник и Бромптон занял его место. Слышь, малый катет Вербицкий под юбкой у гипотенузы! У нас есть свой Торелли! Нам принципиально, чужого, вашего Торелли и его теорему,-- не надо. Мы люди бедные, но (сам удивляюсь) честные.
А у придворного художника Ричарда Бромптона было всё очень хорошо. За исключением того, что через три года Ричард Бромптон умер. В 1783 году.
Царицу Бромптон конечно же подкрасил и подмолодил. Неплохо получилось. В это время Катерине уже 52 или 53 года. Но это была нормальная практика. Королева Шекспира была в таком поп-культурном спросе на континенте, что каждый двор и каждый большой аристократ Европы хотели её портрет. С определённого времени, Англия (и королева) установили образец того, как должна выглядеть королева Elizabeth I of England для остального мира. И все дела. Иногда делали небольшую поправку на возраст.
Историки говорят, что они не уверены, что знают как королева выглядела с определённого возраста и дальше.
Бромптон изобразил будущего Царя Александра I разрубающим Гордиев узел, как это сделал другой Александр, Александр Великий. А его брата, Великого Князя Константина Павловича, он поместил с крестом императора Константина Великого. Простенький замысел, но неплохой. Цари всегда тщеславны. И художник это понимал. Спасибо Украина. Только на украинской Вики я нашёл описание картины с царевичами.
Вениамин - Tags:
18век, Бромптон, Екатерина Великая, Женский портрет, Живопись, Искусство, Мужской портрет, Портрет, Россия, Царица, Царь
|
|
| Два женских портрета. Манизер Г.М.
 Портрет Стеллы Семеновны Манизер 1895г (первая жена художника). Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925)
Манизер был известен, вплоть до уровня знаменитости. Одну его батальную (скажем, военную) работу купил Александр III. Александр III не очень-то разбирался, но его датская жена была не самой плохой художницей-любительницей. Их дочка, младшая сестра Николая, Ольга, даже стала, если сказать официально, профессионалом. Она окончила одно из художественных заведений столицы, которые готовили художников. И педагог у неё был достаточно известный. Если кто-то хочет взглянуть, нажмите в метках — Мария Фёдоровна. И вы увидите немного работ мамы-царицы и дочки-царевны. Один раз можно взглянуть для интересу. Но Манизер писал его батальные и многофигурные сцены в чистом академическом стиле и к тому же в академической консервативной традиции. Напыщенность, помпезность или в лучшем случае громоздкость и отсутствие динамики, перевешивают в этих работах всё остальное. Но о вкусах не спорят. Скажем (но только для примеру) так. Кому нравятся не только сюжеты Верещагина, но и его стиль, тем подойдёт и Манизер.
Но у Манизера определённо был талант портретиста. Портреты писали почти все, но талант портретиста — дело редкое. Эти портреты не стыдно показать. Конечно, как очень часто случалось в истории живописи, работа для себя (Стелла — первая жена художника) интереснее заказного портрета аристократки. На этот портрет можно посмотреть, не правда ли? Портрет жены более поздний, и академизма времён классицизма-романтизма, уже нету. Но и графиня тоже получилась неплохо. От этой жены у ходожника было четверо детей. Один из них знаменитый советский скульптор Манизер, Матвей Генрихович. Очень советский. И очень знаменитый в официальных кругах. Возможно вы слышали имя.
 Портрет графини С.А. Бобринской, 1878, Манизер Генрих Матвеевич (1847-1925)j
Тоже хорошо, правда? Есть психологизм, то есть мы видим характер этой дамы. Насколько этот гордый характер создан правдиво, а не для лести заказчику(це), мы не знаем. Наверное Манизер немного польстил графине. Это было обычное дело и в 19-ом веке и во все предшествующие века. Всё зависело от отношений с заказчиком и от личности самого художника. Например Рубенс всегда приукрашивал маму Людовика XIII Марию Медичи. И не только её. Это был вынужденный конформизм для творческого человека во все времена. А вот Гойя писал его королеву, жену Карла IV, Марию Луизу такой же страшненькой на лице и в костях(sic) какой она и была. И королева не выгнала его, хотя это она правила Испанией. Такие у них были отношения. И такой был Гойя.
А на этот портрет определённо хочется взглянуть. В этом и есть волшебная сила искусства, как это называют пишущие люди. Конечно этот портрет выполнен значительно раньше, чем портрет Стеллы, и поэтому он всё ещё написан в устаревшем, академическом стиле. Его бы надо передвинуть в Пушкинские времена или ещё раньше. Но если не придираться, то портрет смотрится.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Любовь Эренбург и Кузьма Петров-Водкин.
Любовь Эренбург и Кузьма Петров-Водкин.
 Портрет Л. М. Эренбург, 1924 год. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939)
Это Любовь Михайловна Эренбург. Жена писателя Ильи Эренбурга. В девичестве -- она Козинцева. Родная сестра режиссёра Григория Козинцева. Она была хорошей художницей. Её учителя --- Экстер, Фальк и Родченко--это три российских имени знаменитых в мире. Л. Эренбург участвовала в выставках в Берлине, Париже, Праге и Амстердаме. Большие десятки её графических и живописных работ (90) находятся в ГМИИ им. А. С. Пушкина среди личных коллекций.
Вообще-то, Петров-Водкин был воспитан такой средой, что он наверное не слишком ровно дышал в сторону евреев. Бывает. Он не собирался убивать евреев. Хвалынск был почти полностью городом Православия по Старому обряду. Но посмотрите на этот портрет! Вот что имеет значение.
Русские дикари от искусства, типа Дмитрия Бавильского, до сих пор, в 21-ом веке!!! не могут простить Петрову-Водкину его гомосексуализм. Им не нужен такой своеобразный русский талант. Им важно, чтобы он не ебался в жопу!
Ладно. Лучше посмотрите как это хорошо. Любовь Эренбург выглядит прямо как из библейской традиции или из романа про любовь короля к еврейке. Замечательно. Я не знаю её корней. Может она происходила из сефардов? Этот стиль портрета, Петров-Водкин наработал сам. Дело в том, что если мы смотрим на Л.Эренбург и на знаменитый портрет Анны Ахматовой _1922 г. или на портрет самой знаменитой музы Серебряного Века Саломеи Андрониковой (может быть завтра помещу) то мы видим вполне заметное сходство с портретным стилем Кристиана Шада, знаменитого германского экспрессиониста (Стиль -- Новая Вещественность и ещё дальше.)
Christian Schad--ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
Рекомендую. Три больших поста, и весь вагон фоток я поместил не через Радикал-Фото, а через Photobucket. Так что и тексты и фоты должны быть живы-здоровы.

Анна Ахматова 1922г. Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939)
Посмотрите на работы знаменитого немца. Дело в том, что Шад пришёл к его стилю в 1927 году. Мы же смотрим на портрет Эренбург 1924-го года. Портрет Анны Ахматовой -- 1922-го года, а портрет Саломеи --- только лишь 1925-го года. Я хочу этим сказать, что Петров-Водкин был самостоятельный и оригинальный талант.
Но скотам важнее то, что он ебался в жопу. Нет! Он должен был у вас спросить как и с кем ему ебаться.
Подонок Дмитрий Бавильский -- искусствовед, который всё время выпускает бумажные книги, а?---взял мыльницу, просто мыльницу! и пошёл делать статью про Русский Музей. Там, скотина снял метров с пяти --умышленно не подошёл к картине!!!--- знаменитую работу Петрова-Водкина, "Богоматерь Умиление злых сердец". Линии исказились, краски и оттенки стали гнусно-отвратительными.
И в таком виде Бавильский поместил знаменитую в мире картину в его статью в ЖЖ и на Тифаретнике, чтобы в памяти у зрителя оставалось, что Петров-Водкин -- фуфло, а не художник. Вот такие хитрожопые гнусности! Раз РПЦ не хочет Петрова-Водкина и его замечательную икону, значит и Бавильский его уничтожает.
В прошлом году, доцент медуниверситета кажется в Архангельске, поместил статью в "Медицинской газете" под названием "Купание голубого коня". То есть вы сразу видите, что само название есть гомофобная атака против Петрова-Водкина. В статье, подонок-доцент написал, что Петров-Водкин ездил из Парижа в Африку, потому что там были очень доступные и дешёвые мальчики для ебли. В "Медицинской газете"!!!
Тогда ВСЕ художники, которые жили достаточно долго во Франции и художники-парижане, ездили в Африку набираться впечатлений.
 Портрет дочери (Лена) с глобусом, Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939)
У меня есть небольшой пост про Петрова -Водкина. Приличный. И там я вроде бы заменил все картинки, которые Радикал-Фото перестало показывать. Можно взглянуть: Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Репин и женский портрет.
Репин и женский портрет.
 Портрет баронессы Варвары Ивановны Икскуль фон Гильденбандт, 1889 Репин И. Е., масло, ГТГ__ Portrait of Baroness Varvara Ikskul von Hildenbandt
Мужские портреты Репина не всегда удачные. Бывало, что он сам не любил то, что создал. Талант портретиста--дело очень особенное. Высшие достижения Валентина Серова в портрете -- остаются высшими. Женские портреты Репина, особенно сделанные не на заказ, нередко бывали интересными. Для меня. О вкусах не спорят. На этой верхней картинке вы видите совершенно знаменитую русскую женщину. Мы видим красавицу, у ног которой, на виду всей его столицы был (буквально!) король Италии. Мы видим женщину со многими талантами, с настоящими заслугами перед Россией и перед русским обществом. Она известна как баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильденбандт.(1850 Санкт-Петербург — 1928 Париж) Ведомство Суслова не позволяло нам знать об аристократке-эмигрантке, несмотря на то, что она трижды вытянула Горького из тюрьмы. За то что итальянский король Умберто побывал у её ног, Мария Фёдоровна, тогда ещё не вдовствующая, а вполне действующая жена её живого мужа, Александра III, сделала ей такой втык, что её мужу, барону К. П. Икскулю фон Гильденбандту ,--послу в Италии--и ей пришлось вернуться в Петербург. Именно в этом, в 1889 году, (если я правильно нашёл год их возвращения из Италии) и написал этот, такой удачный, и просто притягательный портрет Илья Ефимович Репин.
Патриоты! Не делайте стойку. Лучше налейте и примите на грудь за русскую красавицу. Это был её второй муж с эстляндскими именами и баронством. Но в девичестве Варвара была дочерью русского генерала с приличным русским именем, Иван Сергеевич Лутковский От первого мужа она сбежала в Париж и там писала по-французски и печатала в парижских журналах повести и рассказы под псевдонимом Rouslane (Руслана). Пару раз ей написал предисловие Мопассан. Что бы не привлекло Мопассана, но что-то его действительно привлекло, не так ли?
Биография этой женщины настолько богата событиями, настоящими свершениями и подвигами (буквально, физическими!), что можно написать несколько романов. Генерал Каледин лично навесил ей Георгия в 1916 году. Всё. Я отметился; достаточно и уважительно. Дальше -- по необходимости. В Вики есть среднего качества статья. В общем неплохая. А кому надо больше, тот наверное знаком с агентством товарища Гугла Иван Иваныча.
 Женский портрет. 1874, ГТГ, Репин (1844-1930)
 Женский портрет. 1887, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
Фигурантки на этих двух портретах -- неизвестны. По крайней мере, я нигде не видел имён. Мне нравятся оба портрета. Может быть это не были заказные работы? На некоторых мужских портретах Репина бывает что-то не то-то. Иногда отталкивает, а иногда я прямо ощущаю поверхностность. Недостаток психологичности портрета. А вот на женских портретах это случается реже. Кто не видел поста, посмотрите как Репин замечательно написал яркую и знаменитую ученицу Листа.
Замечательный и не самый известный Илья Репин
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Фрида Кало -- трагедия и воля.Я уже рассказывал, что РАДИКАЛ ФОТО не показывает пару сотень моих иллюстраций. Начинаю восстанавливать. Всего не восстановишь. На это у меня нет сил. Но самые достойные, я надеюсь восстановить через другие хостинги. Первым (или уже вторым?) в этом ряду становится пост про талантливую и трагическую художницу из Мексики, по имени Фрида Кало. Читателям повезло. Потому что я увеличил абсолютно все картинки и в серьёзных местах переписал и добавил текст. Но сам я не получил кайф, как это было когда я писал этот пост в первый раз. Переделывать--нудно. Фрида Кало -- трагедия и воля.(1907-1954)- Tags:
20век, Автопортрет, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кало, Мексика, Мужской портрет, НЮ, Портрет, Ривера, Сюрреализм, Троцкий, Фрида, Эротика
|
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Ван Гог в конце жизни.
Ван Гог в конце жизни.


Фермы возле Овера (также: Дома крытые соломой у холма.)1890, июнь, Ван Гог (1853-1890) Farms near Auvers, also: Thatched Cottages by a Hill 1890, June__ Vincent van Gogh (1853-1890)
Часто вы увидите в сети светлый вариант этого пейзажа. Но владелец этой картины, Лондонская Галерея Тейт ( не будем разбираться как она сегодня называется) показывает этого Ван Гога таким, каким вы его видите на второй, на нижней репродукции. Музеи и галереи иногда не показывают правильную цвето-и-свето-передачу. Но, (без деталей) похоже что в этом случае Галерея Тейт показывает хорошую репродукцию. Попробуем им доверять. Сегодня очень легко осветлить картину. Нажать всего одну кнопочку. Мазок не слишом аккуратный и не очень тщательный. А небо просто обозначено. Пустое небо. Эти детали вполне позволяют сказать, что Ван Гог не окончил картину. Но всё это смотрится. На юге Франции крестьяне жили под крытыми крышами. Примерно, в это же время, в России,-- особенно в самой России,-- избы часто стояли с дырками на крыше, из за нехватки соломы, как на знаменитой картине "Деревня" талантливого Фёдора Васильева.
(если вдруг, то можно взглянуть:) http://veniamin1.livejournal.com/50392.html
Эти соломенные крыши зеленят, потому что солома давняя и она покрыта мхом (мохом?). Ван Гог сказал в письме, что сочетание этих цветов на крыше привлекательно и он собирается написать эти соломенные с мохом крыши. Хотя работа неоконченна, но она определённо смотрится. Охватите весь вид. Работа написана в июне, а в июле художник умер.
Под конец жизни он написал пачку работ на холсте сдвоенного размера. В результате технической манипуляции он получал холст размером 100 см.X 50см. Чаще всего, 100 сантиметров Ван Гог использовал по горизонтали, но есть и по вертикали. Тоже интересно. Узкое и высокое. Этот размер не ограничивал творческое воображение в создании композиции. Этих работ есть почти что 15 штук. Интересный приём. Ван Гог взял это у двух художников 19 века, которые влияли на него. Возможно, что светлая репродукция покажется приятнее. Посмотрите с толком сами. И у вас будет своё мнение. Я очень люблю такого рода пейзаж с подъёмом плоскостей по холму. Такое есть в известной предреволюционной работе Петрова-Водкина и у интереснейшего грузинского экспрессиониста Кикодзе (есть в метках) и т.д. Холмы-террасы использовали в пейзажах самых разных стилей: от реализма до кубизма. А Ван Гог с Мунком и ещё с одним современиком, праотцы или даже основатели ЭКСПРЕССИОНИЗМА.

Portrait of Madame Trabuc, 1889, by Van Gogh (1853-1890)_ The Hermitage, St. Petersburg, Russia
Я взял этот удачный портрет ещё и потому, что он живёт В Петербурге. В Эрмитаже. Потртрет написан за год до смерти. В 1889 году. После того как Ван Гог подлечился в Арле, он переехал в мае 1889 г. в Сен-Реми-де-Прованс, где в больнице Св. Павла была психиатрическая палата. Эта дама, Jeanne Lafuye Trabuc -- жена старшего санитара больницы. Ван Гог достаточно подробно описал её в письме, но мы не будем цитировать. Он настолько точно написал её психологический портрет, что если вы захотите, вы сами можете всё понять про Madame Trabuc из её портрета. Если почитать его письма и посмотреть на его работы, описанные в этих письмах (много есть), то вы понимаете, что этот талант мыслил точно и ясно. ПРОСТО.

Крестьянка на фоне пшеницы. Июнь 1890, Ван Гог Винсент(1853-1890) Peasant Woman Against a Background of Wheat, June 1890_Vincent van Gogh(1853-1890)
С 1886 по февраль 1888 года Ван Гог жил в Париже. Его общение (по-настоящему--впервые) с другими авангардными художниками и с тем новым, что создавал в искусстве Париж, изменило его живопись. "Едоки картофеля" и такая же тёмная живопись остались позади. Я рассказал и показал осветлённого в Париже Ван Гога.
"Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый" http://veniamin1.livejournal.com/181237.html
После Парижа Ван Гог переехал под жаркое солнце юга Франции. И, естественно что здесь, в последние два с половиной года жизни, его краски стали ещё ярче и интереснее. Ван Гог работал просто потрясающе быстро. Живопись была для него вся жизнь. За последние два с половиной года он написал 405 (четыреста пять) работ (говорим только про масло). Среди них, кроме всемирно-знаменитых, есть много талантливых картин. Если мы продолжим, я раскажу подробнее про замечательную Болдинскую осень Винсента Ван Гога.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Замечательный и не самый известный Илья Репин (продолжение).
Замечательный и не самый известный Илья Репин (продолжение).
 Босяки. Бесприютные. 1894, Этюд, Репин Илья Ефимович (1844-1930), Одесский художественный музей
Я когда увидел в первый раз этот этюд, то сразу решил, что Репин, как и всё руссское общество в 90-х годах, начитался про босяков в рассказах Горького. Но оказывается это работа 1894 года. Горький успел только напечатать его рассказ про цыган ("Макар Чудра") и что-то ещё. Про босяков ещё не было.
В 1873 году Репин поехал в ЕВРОПЫ. С мая по осень 1873-го года он был в Италии, а потом по 1876 год включительно, в Париже и во Франции. Когда он вернулся, уже в следующем, в 1877 году, появился русский художник нового, своего стиля, начиная с его этапной работы "Протоиерей" (1877) См. про эту работу в посте "Русский протодиакон мог принять на грудь..." на этой же странице, двумя или тремя постами ниже. (Зависит от того, на каком сайте вы читаете меня). Но то, что он увидел и взял в Парижах, всё равно оставалось с ним. Эта работа принадлежит одесскому музею, но бесприютный босяк куда больше похож на парижского бездомного, чем на одесского, не так ли? Репин стал русским социальным художником, но в нём, как я уже сказал в посте (через один вниз по этой странице) "Другой и не очень известный Илья Репин."--было что-то совсем другое. Он не захотел. Дело хозяйское.
А босяки --удачные. К сожалению морской пейзаж получился не совсем по высшему классу. Но это же этюд. Какие могут быть претензии? Удачные босяки. Он точно передал настроение. Я ощущаю это настроение. А вы?
 Портрет Софьи Ментер, 1887, лучшая и любимейшая ученица Листа, знаменитая во всей Европе пианистка и композитор. И. Е. Репин (1844-1930)
Всё что вы прочли под портретом есть правда про эту талантливую женщину. Репин написал два её портрета в одном и том же году. Второй мне нигде не попадался. Это портрет 1887 года.
Дело в том, что с 1883 по 1886 год Софи Ментер (в России Софья Иосифовна Ментер) была профессором по классу рояля в Петербургской консерватории. Но в 1886 году она решила вернуться к концертной деятельности. Как исполнитель, она была среди самых великих пианистов того времени. Чайковский посвятил ей ПОЛНУЮ партитуру "Концертной фантазии". Он даже дирижировал одну её вещь в Одессе, за год до смерти, но сегодня говорят, что в написании этой музыки принял серьёзное участие Лист, который не хотел, чтобы об этом знал Чайковский.
Бернард Шоу сказал, что Ментер оставила далеко позади знаменитого тогда Падеревского. Лист называл её своей "единственной фортепьянной дочерью". Хватит. Про неё много. Читайте сами, если вдруг. Я столько рассказал, чтобы мы могли по достоинству оценить Репина. У Репина есть полно провалов в портретах. Особенно в мужских. Бывало и в женских. Но там где ему всё удавалось, он был замечательный.
По-моему, это прекрасный и по-настоящему психологический портрет. Я очень люблю этот портрет. Всё получилось. Молодец Репин. Я не очень люблю совсем зелёный (а не зеленоватый) фон. Но именно здесь, одетая в светло-голубое почти что брюнетка,--- опирающаяся на чёрное фоно с белыми клавишами, и сидящая между между волнами чего-то ярко-красного и хорошо составленным букетом цветов,--- смотрится на этом фоне удачно и привлекательно.
Посмотрите и вы. Может и вам подойдёт этот сложный и интересный портрет. Энергия и жизнь прямо изливаются на нас, а? Но при этом--никакого сиропа!
 На дерновой скамье, 1876, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
"Пенистый, от слова пена! Не от слова ПЕНИС! Дурачьё!" Совершенно правильное и культурное замечание от женщин культурного дома товарища Тимура-ибн-Взаде Шаова. "На дерновой..." от слова ДЁРН, а не от того, что вы сразу вообразили и сказали для себя самих. Дурачьё! Мы смотрим на 1876-ой год. Репин только что вернулся с семьёй в Россию и живёт летом на даче в Ораниенбауме (Ломоносов). Рядом с Ораниенбаумом, в Красном Селе, он и написал этот пейзаж вместе с его семейством.
По-моему бессмысленно начинать академические разговоры о том, сколько здесь импрессионизма (и есть ли вообще) и сколько есть ещё чего-то и т.д. Мы видим работу, которая вызывает в нас отклик на ту лиричность и мягкость, которые так ПЛАСТИЧНО--- именно ПЛАСТИЧНО,--- создал и передал нам художник Репин Илья. Лично я не люблю эту зеленоватость, которая сама по себе распостранилась прямо в воздух. В результате в нашем ощущении слишком много травы-травы-и-травы! Я думаю, что этому замечательному фигурному пейзажу, не хватает прохлады. Если бы Репин передал НАМ чёткое ощущение прохлады в тени, в которой сидит его семья, по сравнению с жарой, которую создаёт яркоё летнее солнце вокруг Петербурга, то мы бы ощутили комфорт и единение с природой. И поэтому мы бы иначе и тоньше ощутили бы всю эту замечательную работу. Показать на открытой лужайке больше солнца, а солнечный свет ярче, и тогда контраст между жарой на солнце и тенью был бы заметнее. Но это всё разговоры. Наверное захотелось поговорить.
Мы смотрим на интересную и на очень приятную работу. Импрессионизм был слишком приятным. Слишком много импрессионизма вызывает отторжение. Поэтому, почти сразу начался бунт тех, кто помоложе и появился всевозможный пост-импрессионизм. Но в России не было СЛИШКОМ МНОГО таких приятных и лиричных пейзажей. Особенно тогда, на время 1886-го года. И поэтому мы любим этот пейзаж с семейством Репина. Лично я, люблю эту работу. Чего и вам желаю.
У меня оказывается (я даже не понимаю откуда оно взялось) есть ещё 14 штук Репина-- увеличенных, обработанных, подписанных и полностью готовых. Это слишком много. Я уже устал от Репина. Вам ещё не скучно? Поэтому, в следующий раз я помещу пару портретов и одну большую жанровую штучку -- может и один автопортрет -- и на этом мы его прикончим. (Репина Илью Ефимовича.) ================================================================ Кто не видел предыдущих постов про Илью Репина, просто нажмите в метках слово Репин, и будет вам неслыханное счастье в масштабах дозволенных Высшим начальством и Законом Заслуженного юриста РФ, доктора наук, профессора Мизулиной.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Две дочери, одна собака и двое пап
Две дочери, одна собака и двое пап
 Портрет В. И. Репиной, дочери художника в детстве, 1874, Репин Илья Ефимович (1844-1930).
 Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой. 1907_Кустодиев Б.М.(1878-1927)
Сравнивать, если конечно cравнимое, всегда интересно. А здесь мы видим двух дочерей, примерно в одном и том же возрасте, портреты которых написали их папы, известные художники. Мало этого. Верхний товарищ художник был учителем нижнего. Независимо от того, куда потом двинулся Кустодиев с его искусством и с его стилем, он на самом деле был учеником Репина. А не так, чтобы два месяца покрутился, а потом объявляют такую пару учителем и учеником.
С Ирой Кустодиевой всё ясно. Я и сейчас не отрекаюсь от моих слов про эту картинку. На этом портрете главным действующим лицом является любовь. Кустодиев написал всю его любовь к дочке. Замечательно. А Репин явно хотел создать настоящий портрет. Он не приспособил к ребёнку цветочки, а дал ей настоящие, уже неслабо побитые и потрёпанные игрушки. Дочка у него получилась украинская, не так ли? Тоже хорошо, тоже красиво. Я не помню точно и не хочу смотреть-искать, но мне кажется, что этот портрет Репин написал в родном городе (Чугуев), который находится в Харьковской губернии. Дальше я уже не только не могу больше писать, но именно в этом случае, НЕ ХОЧУ дальше писать. Посмотрите и пощупайте эти оба портрета сами. Это очень интересно.
Радикал-Фото испоганило моего Кустодиева. Так что не исключается, что я его вскоре восстановлю, добавлю и помещу.
Всё.
Вениамин.
|
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите или проходите мимо. Всё нормально.
Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите или проходите мимо. Всё нормально.
 Машинистка. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)
По-моему мы попали не совсем на Кубизм. Я решил не переставлять код ниже. Пусть. Жаль, что нет даты, но очень похоже, что это создание русского авангарда по имени -- кубофутуризм. Так мне это видится. Интересный стиль. Где-то в 1913 году, авангардные люди объединили кубизм и футуризм. Напор и динамику века неслыханных технических достижений, которые так любил футуризм, объединили со стилем, который стремился разложить всё на единицы-плоскости и упростить. Иногда получалось замечательно. Среди них была группа знаменитых в мире русских авангардных женщин-художников. Люба Попова, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Александра Экстер и др. Из мужчин, Давид Бурлюк, ещё парочку, а Казимир Малевич участвовал в создании кубофутуризма как раз перед тем как он придумал супретиматизм и оставил все другие стили. Может не надо было, а?
Самая классическая работа кубофутуризма, прямо для учебников,-- "Точильщик" К. Малевича,--- есть в моём журнале. Нажмите--кубофутуризм -- в метках, если вдруг.
Вы видите где рука? Рука где-то внутри машинки. Потому что всё кипит. Перед машинисткой такие листы, что их можно принять за газету. Нам и не нужна другая рука. Наше ощущение и наши ассоциации знают и говорят, что всё работает и кипит. Футуризм объединённый с техникой кубизма. Некоторые считают, что кубофутуризм создали на Западе, а в России только развили его дальше. Некоторые, не большинство. На Западе, по-моему, все считают кубофутуризм русским созданием. Но битва за приоритет в этом деле не имеет смысла. Русский кубофутуризм, как и весь русский авангард в целом перед войной и немного позже всех войн -- был талантливым новым искусством
 Кухня. 1915, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961
Надежда Удальцова поучилась в Парижах вместе с Любой Поповой и когда они вернулись, они мыслили авангардно. Навсегда. Вообще-то ничего такого сверхсложного вы не видите. Удальцова была лучшим последователем в России именно французского, классического кубизма. Она разделила эту кухню на плоскости -- нож виден целиком, именно потому что он сам плоский, а?-- перемешала эти плоскости, (не обязательна последовательность географии местности) и использовала свойственные ей яркие краски и сочетания. Удальцова всегда очень интересно работала с цветом. Теперь посмотрите сами. Это кухня. Раз ваше подсознание принимает, значит это кухня. И что ж это может быть ещё кроме кухни, а? Я вас спрашиваю?
 Натюрморт с синей вазой и апельсинами. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961);
Это вообще-то не очень-то кубизм. Это, такой себе кубистический натюрморт, который, (без кубизма) весь мир взял у Сезанна наверное ещё в 19-ом веке и уж точно из его посмертной выставки 1907 года. Та выставка, на другой год после смерти, просто поразила и убила весь художественный мир, всех этих Пикассо и Кандинских и Матиссов. С тех пор все пишут в натюрморте оранжево-жёлтоё с зелёным. И сегодня. Трудно удержаться. И совершенно справедливо, то ли Матисс, то ли Пикассо (они не согласились между собой кто автор) сказали, что Сезанн--"Отец всех художников". Удальцова всегда была своеобразная насчёт цвета. И вот она добавила синее, а зелёное хоть и присутствует, но как бы в воздухе висит. Не столько зелёное, сколько кругом зеленит. Чуть ли не в воздухе. Видите? Удальцова была художница с талантом. С интересным талантом.
Удальцова участвовала чуть ли не во всех авангардных группах, выставках и стилях времени. В 1915 году она присоединилась к "Супремусу" Малевича. После революции Удальцова вышла замуж за художника из Риги Александра Древина.
 Кружка пива и карты. Коллаж. 1913, Хуан Грис (1887-1927)
Я добавил короля кубизма, чтобы вы увидели разный кубизм. Этот испанец среди основателей кубизма, а его работы просто есть главные достижения этого жанра. Он почти всю жизнь прожил в Париже, но его имя не гремит. Так бывает. Есть такое и у музыкантов. Величайший скрипач 20-го века, а широкая публика его не знает. Это уже кубизм с коллажем. Немного попозже, дадаизм возвёл коллаж в главный технический приём стиля дадаизма. Ну-ну. Мы видим, я бы сказал, чтобы попроще и покороче,-- мягкий кубизм. Привлекает. Надо сделать про Гриса. Всего 40 лет жизни, но масса прекрасных и этапных для этого стиля работ.
 Натюрморт. Музыкальные инструменты. 1915. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)
Это совершенно классическая композиция для натюрморта кубизма. Писали отдельные инструменты, чаще всего струнные, или целую группу. Не подходит, не мучайте себя. Но Удальцова хорошо это сделала. Она была кубист очень хорошего класса. Я не пишу биографию с подробностями. В 1938 году Древина пришили к делу латышских стрелков. В 1921 году он вёл у стрелков что-то вроде кружка живописи. Да товарищ Мельник. Конечно, вы можете объявить, что Сталин тут не при чём. Никто не будет с вами спорить. Древина убили, Удальцова умерла безмужняя и почти без права работать и выставляться. И их сын, скульптор Андрей Древин уже давненько умер. С вами никто не будет спорить.
Больше Надежда мужа не видела. Но это была женщина с характером и самообладанием. Во время обыска, она сумела выдать большинство работ мужа за свои и спасла его творчество. Молодец, а? Потом, Удальцова почти не выставлялась. Она работала только для себя. Советская власть, как и сегодняшняя, готова была загубить столько талантов, сколько нужно было, для наведения порядка в русском народе на их гнусный манер. Если бы было нужно, они бы всех талантов изъяли из оборота. Навсегда. По-крайней, мере у них была готовность номер один к защите всех их завоеваний у российского народа.
 Автопортрет, 1923, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961
Этот автопортрет --не кубизм. Это наверное результат Парижа. Вот в такой технике Писсарро написал обнажённую купальщицу, когда он бросал технику пуантилизма(точки), потому что он полностью испортил себе зрение тысячами (и больше!) этих точек. Примерное такое же -- как здесь у Удальцовой на портрете, и у Писсарро,-- делал Ван Гог. Нажмите в метках Писсарро. Посмотрите на ту "Купальщицу в лесу". Сравнивать всегда интересно. А портрет мне нравится. Да. Хороший портрет. Посмотрите медленно, если вы понимаете что я говорю этими неуклюжими словами, и вам тоже понравится этот портрет.
Вениамин - Tags:
20век, Автопортрет, Грис, Женский портрет, Испания, Кубизм, Кубофутуризм, Натюрморт, Попова, Портрет, Россия, Супрематизм, Удальцова, Франция
|
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Прекрасная Габриэль д'Эстре и визжащая мадам Дюбарри. Величие и насмешка истории.
Прекрасная Габриэль д'Эстре и визжащая мадам Дюбарри. Величие и насмешка истории.
 Диана де Пуатье 1571г.посмертный портрет. (годы жизни. 1499 – 1566) Клуэ, Франсуа(1515— 1572)
Это была женщина, которой, бывало, иностранные послы, акредитованные в Париже, адресовали свои официальные письма. Не королю. Ей. Я надеюсь, что я здесь останусь. И если будет интерес со стороны участников и очаровательных участниц, то тогда мы поговорим о ней, и о Дюбарри и о той, про которую почему-то всегда помнят все. Про мадам Помпадур. И, конечно же, рассказ о фаворитках французских королей, надо бы начать с одной из самых знаменитых и влиятельных королевских любовниц, какой была Диана Пуатье. Диана Пуатье, просто правила страной!! Она была одной из самых могущественных женщин в истории, которые сами не были монархинями. Но власть это ещё не всё.
Поэтому мы поговорим о восхитительной Габриэль, и её достаточно гулящем короле, Генрихе, который, тем не менее по-настоящему любил Габриэль.

Габриэль д'Эстре умерла 10 апреля 1599года. Габриэль д'Эстре(1571– 10 April 1599)--на картине стоит справа--- была любовницей короля с 1591 г.
Через восемь лет она умерла. Совсем немного.
Но это была женщина, которая нужна была Генриху IV, на 100, или правильнее сказать на 150%. Когда она умерла, он похоронил её как королеву. Когда гроб доставляли в собор для отпевания, по приказу короля за гробом шли все принцы и принцессы Франции. И вся аристократия. Отпевали её Высшие Князья Церкви. Конечно, можно сказать, что Диана Пуатье, умная как мужчина(тогда это выражение имело смысл), почти что правила Францией. И это будет практически правдой. Но Габриэль тоже обладала сметкой, умом и умением принимать взвешенные решения.Она была не просто хитрая, как нередко бывало с фаворитками, но она была по-настоящему умная и она по- настоящему любила короля. И так же её любил король Франции, Генрих Великий. Поэтому, это была она,(католичка), которая объяснила королю, что только став католиком, он станет королём Франции. Король её послушал. И тогда, в 1593 г. он, возможно сказал (нет подтверждения): "Париж стоит мессы." Но это была, снова она, Габриэль д'Эстре, католичка!, которая вместе с сестрой короля, убедила короля, дать достаточные свободы и права ГУГЕНОТАМ. Так на свет появился Нантский эдикт, в 1598 году. И этот эдикт позволил стране развиваться. В Европе наступал 17 век, ---век Франции.Как, примерно, сказал умный Пушкин, --в 17 веке французы сменили итальянцев, в качестве модной нации Европы. Нантский эдикт, сыграл огромную роль в развитии Франции.
Пока неумный и тщеславный король-Солнце, внук Генриха IV, не отменил Нантский эдикт под влиянием другой ,----бесславно знаменитой королевской фаворитки, которая на самом деле стала КОРОЛЕВОЙ,-- до тех пор у гугенотов не было серьёзных проблем, потому что Нантский эдикт дал им достаточно прав. Габриэль д'Эстре, была для короля абсолютно всем. Даже беременная, она выезжала с ним на войну, в палатку! И заботилась не только о том чтобы он всегда ел вовремя и отдыхал. Но она занималась его окружением. Она отвечала на его корреспонденцию, как самый доверенный секретарь. Она обеспечивала всю его жизнь. Когда они разлучались, они писали друг друг немаленькие письма. И это были письма ВЛЮБЛЁННЫХ. Она использовала свои связи среди женщин царствующих и аристократических домов Европы, для успешного достижения дипломатических целей. Всего конечно не расскажешь. Конечно король дал ей не один титул. Самым интересным и известным её титулом, был титул герцогини Де Бофор. Её отец был барон, одно время-- начальник артиллерии. Не самое высокое положение при дворе. Но у Габриэль никогда не кружилась голова--ни от её влияния на короля, ни от её титулов. Она всегда оставалась скромной. Наверное, она умела оставаться скромной ещё и потому, что она была умной и уравновешенной. Её любили окружающие. Как написал один из современников--это было просто удивительно, что у неё было так мало врагов. ============================================================================== Что мы видим на картине? Для начала скажем, что это очень примечательная картина своей леворукостью. Сестра Габриэль, держит левой рукой сосок Габриэль. Сама Габриель, держит левой рукой коронационное кольцо короля, которое он ей подарил, потом, через годы, перед самой её смертью. Поэтому, когда в 1599 году он подарил ей это коронационное кольцо, она уже справедливо не сомневалась, что теперь они поженятся. В глубине картины, белошвейка шьёт левой рукой, всякие подгузники и распашонки, для первого сына короля и Габриэль, Сезар де Бурбона, который родился чуть позже. Вы его, сейчас увидите, чуть ниже. В глубине видна картина, с обнажённым человеком. Но он не держит ЛЕВОЙ рукой свои гениталии, как пытаются иногда притянуть осла за уши. На его гениталии накинута материя. В безответственных текстах, вы обязательно встретите такую глупую, эпатажную ложь. Не верьте. Дамы находятся в ванне. Вся картина есть полуофициальное, символическое объявление о рождении первого ребёнка короля и Габриэль. Тогда живопись очень серьёзно использовала символику. Поэтому, сестра держит сосок Габриэль, то есть символ источника материнского молока. Материнство! Белошвейка готовит приданое будущему сыну короля, а камин, или печь в глубине картины, символизирует, примерно, материнское лоно. Физическая любовь между королём и Габриэль выражается через любовную сцену на картине, которая висит на заднем плане, в глубине, а также через коронационное кольцо. Символику картин того времени, мы не всегда умеем расшифровывать. Но здесь, на этой картине, более ни менее, всё ясно.
 Генрих IV, Великий 29-й король Франции (годы правления, 2 августа 1589 — 14 мая 1610),(1553-1610)
В 1598 году, король обратился к Папе Римскому, для получения развода и разрешения на новый брак. В марте 1599 года, король подарил Габриэль кольцо, которое мы видим на картине---коронационное кольцо. Он собирался сделать её своей королевой. Так он её любил! И тогда Габриэль сказала: " Только Бог или смерть короля могут помешать моему счастью." Те кто верят в мистику скажут, что она слишком испытывала свою судьбу. Потому что всего-лишь через несколько дней, после этих её слов, 9 апреля, в начале пятого месяца беременности, у неё случился выкидыш, из за очень специальной болезни, как установила современная медицина. Король был в Фонтенбло. 10 апреля 1599 года, когда король--- просто мчался к ней,--- она умерла от осложнений . Это была настоящая, красивая любовь. Как я уже сказал, король похоронил её как настоящую королеву. Как всегда, пошли слухи, о том что Габриэль отравили. Это не делало горе короля меньше. Её не отравили. Сегодня, и уже давно, известно что именно вызвало выкидыш.
Король, впервые в истории Франции, в такой ситуации, ---одел чёрные траурные одежды. Как я уже писал, Габриэль похоронили с королевскими почестями. Позже король писал в письмах, что его сердце опустело, и что он не сможет до смерти забыть Габриэль. Она вошла в историю Франции и в песни, как --ПРЕКРАСНАЯ ГАБРИЭЛЬ. Смерть Габриэль, очень серьёзно повлияла на короля. Вряд ли можно сказать, что он в оставшиеся 11 лет жизни, когда-нибудь был так счастлив как это было с Габриэль. Этот король был очень любвеобильный. У него было много женщин. Но то, что было у него с Габриэль, не повторилось. Такое, наверное, не могло повториться. Вот здесь её похоронили. Notre-Dame-La-Royale de Maubuisson Abbey in Saint-Ouen-l'Aumône (Val-d'Oise, Île-de-France). Может быть кто-нибудь, кто живёт во Франции зайдет на могилу? Тогда мы с удовольствием почитаем ваш рассказ и посмотрим на фото.
 Габриэль д'Эстре. Герцогиня Бофор. Gabrielle d'Estrées, Duchess of Beaufort Габриэль д'Эстре. Герцогиня Бофор.
Король не только официально признал всех её детей своими, но Габриэль д'Эстре стала первой официальной фавориткой Французского короля. Конечно фаворитки у французских королей, были начиная с 15 века. Это был Карл VII, который объявил для своей любовницы официальный статус при дворе. Но Генрих IV не просто объявил Габриэль своей официальной фавориткой при своей живой жене Маргарите де Валуа( королева 1572—1599) , но этот королевский указ подтвердил своим голосованием Парижский Парлемент.(sic). И потом весь мир, а Россия чуть ли не больше всех, читал романы об официальных фаворитках французских королей в 17 и в 18 веках, вплоть до последних:-- Мадам Помпадур и Мадам Дюбарри, которой революционая гильотина отрубила голову. Официальные фаворитки, подтверждённые так сказать народом, начались с Габриэли и с её преждевременной смерти. Со смерти блестящей, умной, рассудительной Габриэли, которая умерла в 28 (двадцать восемь) лет.
Генриха Великого убил фанатик. Прямо подошёл к карете короля и убил. Когда-нибудь, я может быть сделаю рассказ о смерти короля с видеорядом. Но я хочу сказать, что они были так счастливы! Король, Генрих Великий и его Габриэль. И жизнь обоих кончилась несчастьем. И в этой трагедии было величие и прекрасная любовь. Но потом, история фавориток и королей тоже кончились преждевременной и насильственной смертью.
Франция никогда не забудет, как кричала и просто дико визжала последняя фаворитка Мадам Дюбарри, когда её вели и просто тащили на гильотину революции. Глупой и вздорной, как базарная торговка, мадам Дюбарри было уже 50 лет, и она конечно никак не заслужила казни. Но никакого величия не было. И когда казнили неумное тщеславие на престоле, то есть Людовика 16-го и его Антуанетту, величия тоже не было.
И если мы посмотрим на короля, на Генриха Великого, и на его такую умную уравновешенную Габриэль, а потом на его неумных, ни на что неспособных, выродившихся потомков в конце династии и на глупую гусыню Дюбарри, то с полным основанием можно сказать, что всё вырождается. И эти,---вздорные,слабые и бесталанные вырожденцы,--- привели Францию к катастрофе. Да здравствует республика! Никаких единоличных правлений.
 «Moncornet, Сезар де Бурбон, (1594—1665) Портрет Сезара, герцога Вандомского, кисти Moncornet
Портрет Сезара, герцога Вандомского(1594—1665),1663г.кисти Moncornet Монкорне(т) Бальтазар. (ок.1600-1668) Это и есть тот знаменитый сын, рождение которого, объявила картина. Этой картиной я начал этот пост. Может быть попозже, я расскажу о нём и его сыне, про которых мы все, и не один раз, читали в романах про мушкетёров. Про сына герцога Вандомского, про герцога Бофора, который унаследовал титул бабушки, титул прекрасной Габриэли, мы много читали в "20 лет спустя", и даже не одну главу. А пока посмотрите, насколько этот внебрачный сын Генриха IV и Габриэль д'Эстре, соответствует нашим книжным представлениям из романов и фильмов, о временах, в которых жили и умирали прекрасные дамы, благородные рыцари и рыцарственные короли.
Вениамин. - Tags:
16век, Академизм, Бофор, Габриэль, Генрих, Диана, Женский портрет, Живопись, Искусство, Короли, Маньеризм, Мужской портрет, НЮ, Портрет, Придворные, Фаворитки, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать.
Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать.
 На балу, 1875, Берта Моризо(1841-1895) At the Ball, 1875, Berthe Morisot
Я не собирался делать Моризо. Вообще. Мне интересны некоторые её работы, но я хотел поместить две картинки с маленьким текстом. И всё. Ничего не изменилось. Я не удержался и набрал немаленький видеоряд, но писать статью не буду. Что-нибудь скажу конечно. Моризо была контактная. Можно говорить что ей повезло. Но она была контактная молодая женщина с развитым современным мышлением и образованием. Она приехала в Париж с сестрой. Сестра, тоже талантливая, потом уступила их мамочке, бросила постыдную живопись и вышла как порядочная буржуинка замуж. Они были из обеспеченных буржуев, а мать на полном серьёзе считала, что женщина обязана! выйти замуж. И уж конечно женщина не может профессионально заниматься живописью. Ещё бы! Там же бывают всякие НЮ, богемное блядство и т.д.( ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ ) |
|
| Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
 «Девушка, освещённая солнцем, 1888, (Мария Симонович, двоюродная сестра художника) Серов, Валентин Александрович(1865-1911); Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)
Этот сравнительный сюжет, показывающий примитивную зависть королей-передвижников, династии Маковских к Великому таланту В. Серова, готов у меня в уме с конца августа. Но с тех пор так и не появилось желание сложить все вместе задуманные репродукции и написать всё, что уже обдумал и приготовил.
Поэтому я помещаю необходимый минимум картинок и немного скажу. Остальное вы поймёте и додумаете сами. Это будет легко. В 1887 году появился русский импрессионизм. Появились работы нового стиля, представленные такими яркими, молодыми художниками как Константин Коровин и Валентин Серов. Серов показал народу, всех поразившую "Девочку с персиками."
В следующем, в 1888 году, Серов показал портрет, на который вы сейчас смотрите. Этот портрет есть высшее достижение. Публика совершенно справедливо не могла насмотреться. Часть публики. Другая часть публики, как раз за импрессионизм пыталась двинуть художника ножкой. Наступало время, когда вкусы большинства закостенели в примитиве не самого лучшего реализма. И дальше русская публика не желала двигаться, чувствовать, мыслить и понимать. В эту работу, кроме новой техники, композиции и т.д. вложен весь талант Серова. Он потом всю жизнь пытался, но не сумел сам себя превзойти. Это его двоюродная сестра. И он её мучал несколько месяцев. Но она через долгие годы сказала, что ей было интересно работать с ним. Эта работа есть импрессионизм великого русского таланта, который только в следующем году, на Всемирной Парижской выставке впервые увидит работы импрессионистов. Сам дошёл!! Серов был великий талант.
Его двоюродная сестра Мария Симонович (1864–1955) стала французским скульптуром, её муж, народник, стал известным во Франции учёным-психиатром, а их сын, микробиолог Андре Львов, двоюродный племянник художника, стал Нобелевским лауреатом. Я не хочу больше.
Попробуйте поймать этот замечательный взгляд молодых глаз, который так удался Серову. Посмотрите ей в глаза. Весь этот портрет --такой замечательный, что можно долго смотреть. А потом снова смотреть. Эту работу купил Третьяков за 300 рублей, если источник правильно всё говорит. У меня, к сожалению, был неправильный опыт насчёт информации о судьбе этой великой работы. В советские годы нам показывали "Девочку с персиками." Кажется репродукция "Девочки с персиками" была и в школьном учебнике. Наверное потому что эмигрантка? Она не было белоэмигрант. Маша Симонович уехала в Париж, как я понимаю, в 90-х 19-го века. В любом случае её сын, будущий лауреат Нобелевской премии по медицине и физиологии (1965) родился во Франции уже в 1902 году. Симонович была еврейкой. Наверное это не помогало, а? Нам не показывали эту великую работу.
Эта картина поглощает наш взор. Я когда смотрю, не помню что я смотрю. Я только вижу. То есть ассоциации просто сливаются с изображением.
 «Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович (1846 — 1920)
Только два слова. Маковских-художников было много. Два брата стали знаменитостями своего времени. Они нередко создавали раскраски тупых, оптимистических расцветок, как эти работы. Вы просто видите, что Владимир Маковский попытался в 1901 году перебить славу великой работы В.Серова. Но к тому времени, понимающая публика разобралась в том, кто есть настоящий, ВЕЛИКИЙ талант. Серов был ВЕЛИКИЙ и очень своеобразный талант. Чтобы не полностью повторяться, В. Маковский написал двоих и назвал "Девушки, освещённые солнцем.". Ничего, кроме открытой зависти в этой работе нету. И эти идиотские краски и оттенки для бодряков-идиотов. Член правления Товарищества передвижных художественных выставок с 1874 года, Маковский вместе с такими как Мясоедов, не позволял ничего нового. Шаг вправо, шаг влево и можно было попасть под вечный забан. И всё. Дело в том, что если художник не выставлялся, то в те времена, на горизонте мог вполне маячить даже голод. Так они правили бал в искусстве. Академические Академики от худшего вида, окаменевшего реализма.
 «Девушка освещённая солнцем. 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)Яндекс.Фотках
Через 14 лет после папы, сынок, --тоже Академик живописи, Маковский Александр Владимирович (1869-1924),-- полностью повторил название Серова. К этому времени Серов уже четыре года как умер. Но Маковские хотели победить его и мертвым. "Девушка освещённая солнцем", 1915 год. Смотреть абсолютно не на что. Половое извращение от бесталанта. К тому же эта условная "девушка" напоминает пару жутких на лицо и не соответсвующих по возрасту молодых --ХА-ХА-ХА!!-- одалисок Матисса. Матисс, по крайней мере, сказал об этом, что он пишет картины, а не женщин. Сомнительная мудрость. Но Матисс мог себе позволить. Его авангардный талант повлиял на развитие искусства в мире и на очень многих художников. Меня в своё время поразило, что они хотели и пытались состязаться с Серовым в области такого великого импрессионистского портрета. Они -- только и всегда--реалисты. Из этого получается, что они были дураки. У которых уровень тщеславия был куда больше их таланта или способностей. Посмотрите ещё раз. Это настоящая живопись И я добавлю ещё один.
 « Портрет Марии Симонович (Львова) 1895, Серов Валентин Александровч (1865-1911).Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);
Портрет той же Марии через семь лет. Даже если бы мы не заметили, что она уже Львова, а не Симонович, мы всё равно знаем, что теперь это женщина, которая знает физическую любовь. Такой это был художник. Он это написал. Самостоятельный талант. Вот теперь посмотрите на верхний портрет и на этот. Оба замечательные. Сравните. Получите удовольствие.
Вениамин - Tags:
19век, Женский портрет, Живопись, Импрессионизм, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов, Маковский, Портрет, Русский импрессионизм, Серов
|
|
| Ещё Мари Виже-Лебрён. Замечательный портрет Варвары Головиной
 Портрет графини Варвары Головиной, 1798.Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842)
Если вдруг кто-то вдруг не видел и не читал моих постов про эту талантливую французскую художницу то вот вам:
http://veniamin1.livejournal.com/tag/%D0%92%D0%B8%D0%B6%D0%B5-%D0%9B%D0%B5%D0%B1%D1%80%D1%91%D0%BD
Она была в России целых шесть лет. Написала десятки портретов. На её портретах вы увидите ЖИЗНЬ! Прямо буквально, на её портретах написана жизнь и желание жить, а не лежать как Обломов.Как мягко,гибко и прекрасно на этом портрете написана ЖЕНСТВЕННОСТЬ, правда?? Русская живопись, которая появилась не в самом начале 18-го века, очень плохо и медленно развивалась. Главным образом потому, что художники образовавшегося академического круга, которые правили бал в Академии, сами не умели и не двигали искусство вперёд. И конечно же они и молодых учили только тому, что они умели создавать сами. Бесталанты всегда стремятся ЗАМОРОЗИТЬ ситуацию, чтобы не потерять власть, а с потерей власти и бабки. Всё просто.
Поэтому русский портрет, который и был русской живописью в 18-ом веке, отстал от Европы, застыл и не двигался вперёд. Портреты корифеев искусства были в основном тёмные (ближе к концу века у некоторых случилось просветление), на портретах сидели важные, надутые господа с застывшими глазами. С портретов смотрели почти полностью тупо-безжизненные лица, и весь стандартный выгляд русских бар, который мы и знаем только по этим портретам. Русская профессура в искусстве 20-го и уже 21-го-века, как и во всякой другой области, лживо объявила 18-ый век (и ещё немного времени попозже в 19-ом) веком замечательного русского портрета. НУ, СУКИ ЖЕ!!!
Сегодня в России ложь во всём. Кругом сплошная симулятивность. Какой портрет Головиной получился, а? Этот, такой притягательный портрет, Виже-Лебрён написала в 1798 году. На следующий год после Марьи Ивановны Лопухиной В. Боровиковского. Кругом и всюду, даже в моём школьном учебнике была Лопухина. Этот блядовитый помещичий взгляд, получился у Боровиковского удачно. Но больше ничего там нету. Остопиздело! Если надо то вот ссылка и я там кое-что сказал о портрете.
http://veniamin1.livejournal.com/185175.html
 Портрет Елизаветы Григорьевны Темкиной. 1798. Холст, масло. ГТГ. Боровиковский, Владимир Лукич (1757–1825)Vladimir Borovikovsky
В следущем году после портрета Лопухиной, то есть в том же(в 1798 году) что и портрет Головиной Мари Виже-Лебрён, Боровиковский почти полностью повторил портрет Лопухиной. Это вы и видите. Он практически в той же самой композиции, что и Лопухину, написал дочку Екатерины II и Потёмкина, Елизавету Темкину. Поэтому у неё такая фамилия. Сокращение от фамилии папы. И как вы видите ничего толкового не получилось. Разве можно сравнить этот портрет Темкиной с искусством Виже -Лебрён, которая так удачно, жизненно, гибко и без визжащих на ухо тонов, написала эту молодую графиню? Взгляните на Лопухину, сравните с этими работами и у вас появится ваше собственное мнение обо всём этом. Для того, чтобы вы сами поняли я и поместил ещё одну работу Боровиковского против такого замечательного и женственного портрета графини Варвары Головиной личной художницы королевы Марии-Антуанетты Мари Элизабет Луизы Виже-Лебрён.
Русская живопись не училась и похоже не хотела учиться у французской. А ведь не надо было ехать за тридевять земель, в Париж! Виже-Лебрен шесть лет прожила Петербурге (полгода в Москве). Автопортреты Виже-Лебрён обычно интереснее. Но её портрет Головиной это притягательный портрет. Посмотрите ешё раз. И вы поймёте, что на самом деле--притягивает. Вот так. Волшебная сила искусства существует на самом деле, уважаемые дамы и уважающие их, господа.
Вениамин. |
|
| Портреты энергичной и талантливой Мари Элизабет Луизы Виже-Лебрён(1755–1842). Окончание.
Уже несколько дней у меня в голове появилась одна оригинальная сравнительная тема. Сама выскочила. Я попробовал её сейчас делать, но оказалось, что это было, как говорят по-английски, -- too ambitious. Не всё ясно и просто и поэтому нужно очень много исследовать, искать, а потом оценивать и анализировать. Поэтому я просто заканчиваю тему с портретами Виже-Лебрён. Я немного потерял интерес к её теме, но всё же не совсем. Так что, что-нибудь я напишу.

Автопортрет, 1800, масло, Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён , Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Self-portrait, 1800, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun (1755–1842) oil, Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia
Это действительно так. Автопортреты Виже-Лебрён, это в основном самая лучшая часть её работ. Но, во-первых, конечно же есть и исключения. А во-вторых, её заказные портреты это тоже интересная часть её творчества. Это тоже прекрасный автопортрет, хотя мне больще нравятся те два, из первых двух кусочков про её работы. Вот ссылка, если вдруг:
http://veniamin1.livejournal.com/tag/%D0%92%D0%B8%D0%B6%D0%B5-%D0%9B%D0%B5%D0%B1%D1%80%D1%91%D0%BD
Эта Туретчина в её наряде (таке мале, а вже турченя!)наверное не надо сомневаться, идёт от Лиотара. Это тот, который написал "Шоколадницу". В 1738 году он побывал с одним лордом в Константинополе и с тех пор Турция была в очень многих его работах. Он написал в турецких костюмах многих дам и джентльменов из правящих и аристократических домов Европы. И целую пачку "турецких" автопортретов. Его так и называли -- Турецкий художник. Ему следовала в этом Европа. Экзотика -- привлекательна. Между прочим Лиотар написал ещё девочкой, Марию-Антуанетту, главную клиентку Виже-Лебрён. Похоже что и композицию Виже-Лебрён заняла из автопортрета Лиотара. Нормально. В самом низу будет ещё один автопортрет. Там я покажу этот автопортрет Лиотара.
http://veniamin1.livejournal.com/tag/%D0%9B%D0%B8%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%80
Этот автопортрет живёт в Эрмитаже. Питерские могут посмотреть. Я бы пошёл. Наверное Виже-Лебрён в постоянной экспозиции. Хотя кто их знает:( ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ ) |
|
|